1. Potopitev v kulturo Gamelan :Posamezniki na Javi so bili že od malih nog izpostavljeni gamelanski glasbi prek kulturnih dogodkov, predstav in obredov. Prodorna narava gamelana v javanski družbi je prispevala k naravnemu vpijanju glasbenih ritmov, melodij in instrumentov.
2. Vajeništvo :Tisti, ki so pokazali zanimanje in sposobnost za gamelan, so bili pogosto vajenci izkušenih glasbenikov ali mojstrov (gurujev). Ti guruji so bili zelo spoštovani in so služili kot mentorji ter prenašali svoje strokovno znanje, znanje in tehnike.
3. Ustni prenos :Poučevanje gamelanske glasbe je bilo predvsem ustno. Guruji so svojim učencem skozi igranje demonstrirali melodije, ritme in tehnike. Učenci so se učili tako, da so pozorno opazovali, poslušali in posnemali svoje učitelje.
4. Postopen razvoj spretnosti :Učenje gamelana je bil postopen proces. Učenci so začeli z obvladovanjem osnov igranja enega inštrumenta, kot je ksilofonu podoben spol ali metalofonu podoben saron. Z napredovanjem so širili svoje znanje na druge inštrumente in se učili igranja znotraj ansambla.
5. Vaje v ansamblu :Ko so učenci pridobili znanje o posameznih inštrumentih, so se pridružili gamelanskim zasedbam za skupinske vaje. Na teh srečanjih niso le izpilili svoje igralske veščine, ampak so poudarili tudi timsko delo in usklajenost znotraj ansambla.
6. Repertoar in kompozicija :Ko so učenci napredovali v svojem usposabljanju, so spoznavali tradicionalni gamelanski repertoar, vključno s klasičnimi skladbami, ljudskimi melodijami in improvizacijskimi oblikami. Pridobili so tudi znanja o kompoziciji in aranžmaju, ustvarjanju novih del ali predelavah že obstoječih.
7. Izkušnja z zmogljivostjo :Vajenci so imeli priložnost nastopati s svojimi učitelji ali ansambli na različnih dogodkih, kot so slovesnosti, festivali ali poroke. Te izkušnje so jim pomagale pridobiti samozavest, sposobnosti izvajanja in globlje razumevanje kulturnega konteksta glasbe.
8. Vseživljenjsko učenje :Učenje gamelana ni bilo omejeno na določeno obdobje, ampak se je nadaljevalo vse življenje glasbenikov. Ko so posamezniki sami postajali izkušeni izvajalci in učitelji, so svoje znanje prenašali na nove generacije in tako ohranjali tradicijo gamelanske glasbe na Javi.
V sodobnem času, medtem ko ustni prenos in vajeništvo ostajata pomembna, so se na Javi pojavili formalni glasbeni izobraževalni programi in institucije, ki ponujajo strukturirane učne načrte, delavnice in certifikate o glasbi gamelan. Vendar ima tradicionalni odnos guru-študent še vedno velik pomen pri prenosu te oblike kulturne umetnosti.