V španskem kolonialnem obdobju so bile na Filipinih uvedene evropske dramske oblike, vključno s komedijo (španska drama) in opero. Ti vplivi so se združili z lokalnimi tradicijami in so povzročili nove žanre drame, kot sta moro-moro (igra, ki prikazuje bitko med kristjani in muslimani) in zarzuela Filipina (zvrst glasbenega gledališča).
Potem ko so se Filipini leta 1898 osamosvojili od Španije, je država doživela obdobje kulturnega in umetniškega razvoja, tudi na področju drame. V tem obdobju so se pojavili filipinski dramatiki in režiserji, kot so Aurelio Tolentino, Severino Reyes in Hermogenes Ilagan, ki so v svojih delih raziskovali družbene in politične teme.
V začetku 20. stoletja je filipinska drama še naprej uspevala s pojavom novih gledaliških skupin in produkcijo bolj izvirnih del. V tem obdobju se je razvil tudi film, ki je postal priljubljen medij za pripovedovanje zgodb in dramo.
V obdobju po drugi svetovni vojni je filipinska drama doživela nadaljnjo rast in diverzifikacijo s pojavom novih žanrov in izraznih oblik. Sem spadajo eksperimentalno gledališče, gledališče skupnosti in gledališče za otroke. Ustanovitev Kulturnega centra Filipinov (CCP) leta 1969 je močno spodbudila razvoj umetnosti, vključno z dramo, v državi.
V zadnjih letih se je filipinska drama še naprej razvijala in prilagajala novim izzivom in priložnostim. Sodobni filipinski dramatiki in režiserji raziskujejo široko paleto tem in vprašanj ter uporabljajo različne gledališke tehnike in sloge. Filipinska drama je zdaj priznana kot živahna in raznolika oblika umetnosti z bogato zgodovino in obetavno prihodnostjo.