1. Motiv :Motiv v plesu se nanaša na ponavljajoč se gib, kretnjo ali vzorec, ki se ponavlja skozi celoten plesni del. Motivi so lahko preprosti, kot je določeno gibanje rok ali nog, ali kompleksnejši, ki vključujejo kombinacijo gibov, položajev telesa in prostorskih odnosov. S ponavljanjem motivov koreografi ustvarijo občutek enotnosti in skladnosti v plesu. Motivi lahko služijo tudi kot gradniki za razvijanje in spreminjanje gibalnih sekvenc.
2. Koncept :Koncept v plesu je temeljna ideja, tema ali pripoved, ki vodi koreografijo. Koncepti so lahko abstraktni ali konkretni, dobesedni ali metaforični in lahko črpajo navdih iz različnih virov, vključno z literaturo, zgodovino, osebnimi izkušnjami ali družbenimi vprašanji. Močan koncept zagotavlja koreografu okvir za organizacijo in strukturiranje plesne skladbe ter pomaga ustvariti smiselno in privlačno izkušnjo za občinstvo.
3. Kakovost gibanja :Kakovost giba se nanaša na način, kako plesalci izvajajo svoje gibe. Zajema dejavnike, kot so energija, pretočnost, natančnost in dinamika. Različne gibalne lastnosti lahko ustvarijo različna razpoloženja in vzdušja v plesni skladbi, ki segajo od gracioznih in liričnih do močnih in atletskih. Koreografi uporabljajo kakovost gibanja, da prenesejo čustva, like in splošni ton plesa.
4. Prostorski odnosi :Prostorski odnosi v plesu se nanašajo na način interakcije plesalcev s prostorom okoli njih. To vključuje uporabo ravni (visoka, srednja, nizka), smeri (naprej, nazaj, vstran) in poti (ravne črte, krivulje, spirale). Koreografi manipulirajo s prostorskimi odnosi, da ustvarijo vizualno zanimive vzorce, kompozicije in dinamiko. Učinkovita uporaba prostorskih odnosov lahko poveča splošni učinek in izraznost plesa.
5. Ritem :Ritem je temeljni element plesa in ima ključno vlogo pri oblikovanju njegove časovne strukture. Vključuje organizacijo gibanja glede na čas, vključno s tempom (hitrostjo), metrom (pravilni vzorci utripov) in sinkopacijo (naglasi ali premiki utripov). Z ritmom plesalci ustvarijo občutek utripa, energije in muzikalnosti v svojih gibih, ki jih pogosto uskladijo z glasbeno spremljavo.
6. Dinamika :Dinamika se nanaša na variacijo energije, intenzivnosti in sile v plesnih gibih. Koreografi uporabljajo dinamiko za ustvarjanje kontrasta, ustvarjanje vznemirjenja in posredovanje čustvenih nians. Dinamika se lahko giblje od mehke in nežne do eksplozivne in močne ter se lahko uporablja za posamezne gibe, fraze ali celotne dele plesne skladbe.
7. Liki in pripovedovanje :V plesnih predstavah, ki pripovedujejo zgodbo ali upodabljajo specifične like, se motivi, koncepti in gibalne lastnosti uporabljajo za ustvarjanje različnih osebnosti in posredovanje njihovih izkušenj, čustev in interakcij. Plesalci utelešajo like s svojimi gibi, mimiko in kretnjami, s čimer oživijo pripoved.
S spretnim vključevanjem in raziskovanjem motivov, konceptov in različnih plesnih elementov koreografi ustvarjajo večdimenzionalne in nepozabne plesne predstave, ki se z občinstvom povežejo tako na estetski kot čustveni ravni.