1. Glasbene številke :Arije, dueti, ansambli in zbori omogočajo likom, da s petjem izrazijo svoje misli, čustva in motivacijo. Te glasbene številke pospešujejo zaplet in razvijajo loke likov.
2. Pripovedovanje in pripovedovanje :Glasba pomaga pri pripovedovanju zgodb in napredovanju zapleta. Zagotavlja kontekst in zgodovinske informacije, postavlja prizorišče in prenaša dogodke.
3. Čustveni vpliv :glasba poveča čustveni učinek prizorov in likov. Krepi občutke in odzive občinstva, pogosto poudarja trenutke veselja, žalosti, napetosti ali vrhunske rešitve.
4. Karakterizacija :Glasba pomaga pri oblikovanju in definiranju likov. Določene melodije, harmonije in glasbeni slogi so lahko povezani z določenimi liki ali njihovimi čustvenimi stanji.
5. Vzdušje in ambient :glasba ustvarja razpoloženje in vzdušje opere. Ustvari ustrezno vzdušje za različne nastavitve in prizore.
6. Izboljšanje dramatičnih trenutkov :Orkesterski interludiji in glasba v ozadju poudarjajo pomembne trenutke v operi. Lahko ustvarijo napetost, ustvarijo napetost ali zagotovijo čustvena ločila ključnim prizorom.
7. Enotnost in kontinuiteta :Glasba združuje različne elemente opere in zagotavlja nemoten potek produkcije. Brezhibno prehaja med prizori in ohranja dramatičen zagon.
8. Interakcija z libretom :Glasba dopolnjuje in krepi libreto (besedilo). Preplet med glasbo in besedilom ustvarja močan vpliv na občinstvo, prenaša pomene in čustva, ki poglabljajo operno izkušnjo.
9. Glasbeni simbolizem :Skladatelji pogosto uporabljajo glasbene motive in teme za predstavitev posebnih likov, čustev ali situacij, s čimer operi dodajo globino in simboliko.
10. Vključevanje občinstva :Kombinacija glasbe, petja, drame in vizualnih elementov v operi pritegne občinstvo na več ravneh ter ustvari poglobljeno in očarljivo umetniško izkušnjo.