- Določite žanr in ton igre. Prologi so bili pogosto uporabljeni za kratek pregled dogajanja in likov v igri ter za ustvarjanje razpoloženja za predstavo. Na primer, prolog v "Tamburlaine" Christopherja Marloweja se začne z vrstico "From jigging vens of rhyming mother wits," kar občinstvu takoj nakaže, da jih čaka resna in visokoumna tragedija.
- Predstavite glavne teme predstave. Prologi so bili pogosto uporabljeni tudi za uvedbo glavnih tem predstave. Na primer, prolog k "Hamletu" Williama Shakespeara se začne z vrsticami "Tako grd in pošten dan, ki ga še nisem videl", kar namiguje na temo igre dvoumnosti in prevare.
- Zagotovite razlago. Prologe bi lahko uporabili tudi za zagotavljanje pomembnih informacij o zakulisju ali dogajanju predstave. Na primer, prolog "Španske tragedije" Thomasa Kyda se začne z dolgo razlago dogajanja v igri in politične situacije v Španiji.
- Občinstvu dajte navodila, kako gledati predstavo. Prologi so bili včasih uporabljeni za dajanje navodil občinstvu, kako naj gledajo igro, na primer, kdaj naj ploskajo ali kdaj naj ostanejo tiho. Na primer, prolog k "The Alchemist" Bena Jonsona se začne z vrsticami:"Zaradi vas samih vam priporočam, da se pazite / Lahkovernih ljudi, ki gradijo svojo vero / Na šibkih prerokbah in čudnih poročilih."
- Prosite občinstvo za njihovo podporo. Nazadnje so bili prologi pogosto uporabljeni, da bi pritegnili občinstvo za njihovo podporo. To lahko vključuje prošnjo občinstva, naj bo potrpežljivo z igralci ali naj odpusti morebitne napake, ki bi jih lahko storili. Na primer, prolog "Friar Bacon and Friar Bungay" Roberta Greena se začne z vrsticami:"Oprostite, dragi gospodje, vaš prijazen aplavz, / To daje tako nežno dobrodošlico naši muzi!"