1. Ikarjev padec :
Prvi predstavljeni prizor je padec Ikarja, mitološke figure, ki je poskušal leteti preblizu sonca in padel v smrt. Ta tragedija je prikazana kot majhen, nepomemben detajl v širši pokrajini, ki simbolizira, kako človeško trpljenje pogosto ostane neopaženo ali pa ga zasenči prostranost sveta.
2. Pokrajina z Ikarjevim padcem :
Na tej sliki orač nadaljuje svoje delo, navidezno ga ne gane tragični dogodek, ki se odvija v ozadju. Ta brezbrižnost odraža način, kako se narava in življenjski cikli nadaljujejo brez vpliva človeškega trpljenja, s poudarkom na nasprotju med posameznikovimi boji in večjimi, neosebnimi silami v igri.
3. Stari mojstri :
Pesem omenja "stare mojstre", ki prizor opazujejo z distance, kar nakazuje zgodovinski pogled na tragedijo. Zagotavljajo občutek kontinuitete, kot da je tragedija ponavljajoča se tema v človeški zgodovini, vendar ostajajo ločeni od prikazanega neposrednega trpljenja.
4. Brueghelov kmečki prizor :
Pesem se osredotoča na sliko Pietra Brueghela starejšega, kjer se ob Ikarjevem padcu odvija kmečki prizor. Kmetje nadaljujejo z vsakodnevnimi opravili, ne da bi se zavedali tragedije nad njimi. To poudarja nesorazmerje med zasebno, individualno izkušnjo trpljenja in javnimi, skupnostnimi vidiki vsakdanjega življenja.
5. Umetnost kot sredstvo kontemplacije :
Pesem se zaključi z govornikom, ki razmišlja o tem, kako nam umetnost, zlasti slike v muzeju, omogočajo razmišljati o tragediji in osmisliti kaos življenja. Z upodabljanjem trpljenja in brezbrižnosti vzporedno ponuja umetnost prostor za refleksijo, empatijo in razumevanje kljub neizprosni naravi tragedije.
Če povzamemo, "Musée des Beaux Arts" uporablja prizore, upodobljene v muzeju, za predstavitev tragedije in odzivov nanjo. Auden raziskuje nasprotje med človeškim trpljenjem in brezbrižnostjo naravnega sveta, hkrati pa izpostavlja vlogo umetnosti pri tem, da nam omogoča obdelavo in premišljevanje teh tragedij ter ponuja občutek perspektive in razumevanja sredi kaosa življenja.