Struktura: Grške drame so bile običajno strukturirane v posebnem formatu, znanem kot aristotelovska struktura, ki je bila sestavljena iz začetka, sredine in konca. Sodobne drame pa imajo več prožnosti v svoji strukturi, saj omogočajo eksperimentiranje in nelinearne pripovedi.
Teme: Grške drame so pogosto raziskovale univerzalne teme, kot so ljubezen, čast, usoda in konflikt med posamezniki in družbo. Sodobne drame, čeprav zajemajo nekatere od teh tem, vključujejo tudi sodobna vprašanja, družbene skrbi in osebne izkušnje.
Refren: V grških dramah je imel zbor pomembno vlogo pri komentiranju dogajanja, izražanju čustev likov in premoščanju vrzeli med odrom in občinstvom. Sodobne drame na splošno ne vključujejo zbora, lahko pa uporabljajo druge tehnike, kot so samospevi ali stranski nastopi, da dosežejo podobne učinke.
Slogi igranja: Grški igralci so nosili maske in uporabljali stilizirane gibe za izražanje čustev, medtem ko imajo sodobni igralci več svobode v svojih igralskih pristopih, saj omogočajo široko paleto čustev in izražanja.
Vključevanje občinstva: Grške drame so bile uprizarjane v amfiteatrih na prostem in so želele pritegniti veliko in raznoliko občinstvo. Sodobne drame, čeprav se še vedno izvajajo na različnih prizoriščih, lahko poskrbijo za bolj specifično občinstvo in si prizadevajo ustvariti bolj intimno in privlačno izkušnjo.
Tehnologija in učinki: Grške drame so se pri ustvarjanju učinka zanašale predvsem na moč jezika, gest in glasbe, medtem ko imajo sodobne drame dostop do naprednih tehnik osvetlitve, zvočnih učinkov in odrskih strojev za izboljšanje gledališke izkušnje.
Kljub tem razlikam obstaja tudi kontinuiteta med grško dramo in sodobno dramo v smislu njunega skupnega prizadevanja za raziskovanje človeških razmer, odsev družbenih vprašanj in zabavanja občinstva s privlačnimi zgodbami in predstavami.