1. Dvoumnost in negotovost: Sofoklej skozi igro mojstrsko ustvarja vzdušje dvoumnosti in negotovosti. Resnica o Ojdipovem starševstvu in preteklosti se postopoma razkriva, tako da občinstvo ugiba in se sprašuje o končnem izidu. Ta negotovost poveča napetost in občinstvo nestrpno pričakuje razrešitev zapleta.
2. Dramatična ironija: Sofoklej z velikim učinkom uporablja dramatično ironijo, kjer občinstvo pozna določene ključne informacije, ki se jih liki sami ne zavedajo. Ko občinstvo izve več o Ojdipovi preteklosti in njegovih dejanjih, napetost narašča, ko pričakujejo trenutek, ko bo Ojdip odkril resnico in se soočil s posledicami svojih dejanj.
3. Vrhunski trenutki: Predstava se razvija proti več vrhuncem, ki povečajo napetost. Soočenje med Ojdipom in Teirezijem, razkritje resnice skozi Jokastino priznanje in zadnji prizor, kjer se Ojdip oslepi, so močni in napeti trenutki, ki gledalce držijo na robu sedežev.
4. Kompleksnost znakov: Osebe v predstavi so kompleksne in večdimenzionalne, še posebej Ojdip sam. Zaradi njegove tragične napake, njegovega iskanja resnice in njegovega morebitnega padca se gledalci sočustvujejo z njim, hkrati pa se počutijo zgroženi nad njegovimi dejanji. Ta čustvena kompleksnost napetosti doda globino, saj je občinstvo razpeto med željo po pravici in usmiljenjem do Ojdipa.
5. Tempo in struktura: Sofokles previdno spremlja igro, postopoma povečuje napetost in jo nato sprošča skozi trenutke velike drame. Struktura predstave s svojimi preobrati prav tako prispeva k splošnemu suspenzu, tako da občinstvo ni prepričano, kako se bo zgodba končno rešila.
Na splošno mu Sofoklejevo spretno pripovedovanje zgodbe, uporaba dramatične ironije, zapleteni liki in dobro strukturiran zaplet omogočajo, da učinkovito vzdržuje napetost skozi igro, tako da občinstvo očara do samega konca.