1. Izvor in zgodovina:antično gledališče je nastalo v stari Grčiji v 5. stoletju pred našim štetjem z razvojem tragedije in komedije. Moderno gledališče pa se je pojavilo veliko pozneje, predvsem v 19. in 20. stoletju, in ima svoje korenine v različnih gledaliških tradicijah po vsem svetu.
2. Vloga religije in mitologije:starogrško gledališče je bilo tesno prepleteno z religijo in mitologijo. Predstave so pogosto osredotočene na bogove, junake in mitološke zgodbe. Nasprotno pa je sodobno gledališče sekularno in se opira na raznolike predmete in teme, vključno s sodobnimi družbenimi vprašanji, človeškimi izkušnjami in osebnimi pripovedmi.
3. Prostor za uprizoritev:starogrško gledališče so uprizarjali v amfiteatrih na prostem s krožno ali polkrožno razporeditvijo sedežev. Oder je bil običajno dvignjena ploščad, občinstvo pa je igralce obkrožalo s treh strani. V sodobnem gledališču so prizorišča lahko zelo različna. Obstajajo tradicionalna gledališča s prosceniumom, eksperimentalna gledališča s črnimi skrinjicami, poglobljeni gledališki prostori in celo predstave, specifične za lokacijo, ki se lahko odvijajo na nekonvencionalnih lokacijah.
4. Tehnike in tehnologija uprizarjanja:starogrško gledališče se je močno zanašalo na maske, kostume in fizične kretnje, da bi posredovalo like in čustva. Odrska tehnologija je bila razmeroma omejena, poudarek pa je bil na moči pisane besede in nastopov igralcev. Nasprotno pa sodobno gledališče uporablja široko paleto uprizoritvenih tehnik, vključno z napredno osvetlitvijo, zvočnimi učinki, dovršeno scenografijo in multimedijskimi projekcijami.
5. Vključevanje občinstva:V starogrškem gledališču je občinstvo igralo ključno vlogo. Grški državljani so obiskovali predstave v okviru državljanskih in verskih festivalov in se aktivno vključili v dramatično izkušnjo, pri čemer so svoje odobravanje ali neodobravanje pogosto izražali s ploskanjem ali sikanjem. Sodobno gledališče, ki še vedno teži k vključevanju občinstva, ima bolj individualiziran pristop s poudarkom na individualni interpretaciji in čustvenem vplivu.
6. Žanri in slogi:starogrško gledališče je bilo v prvi vrsti sestavljeno iz tragedije in komedije, pri čemer je vsaka sledila posebnim konvencijam glede strukture zapleta, razvoja likov in jezika. Sodobno gledališče zajema široko paleto žanrov, vključno z dramo, komedijo, glasbenim gledališčem, eksperimentalnim gledališčem in načrtovanim gledališčem. Vsak žanr ima svoj edinstven niz konvencij in stilov.
7. Usposabljanje in tehnike igralcev:Starogrški igralci so bili deležni obsežnega usposabljanja o gibanju, glasu in izdelavi mask. Za prenos čustev in likov so uporabljali stilizirane kretnje, poudarjen jezik in fizično izraznost. Sodobno gledališče vključuje različne igralske tehnike, na katere so vplivali praktiki, kot so Stanislavski, Brecht in Meisner, ki se osredotočajo na realizem, čustveno pristnost in angažiranost občinstva.
8. Družbeni in kulturni vpliv:starogrško gledališče je imelo pomembno vlogo v atenski družbi, saj je služilo izobraževalnim, verskim in zabavnim namenom. Zagotovil je platformo za družbene in politične komentarje ter državljanom omogočil razmislek o svoji skupnostni identiteti. Sodobno gledališče je še naprej močno orodje za družbene spremembe, spodbuja kritično razmišljanje, izziva družbene norme in pospešuje kulturni dialog.
Skratka, antično gledališče in sodobno gledališče se razlikujeta po svojih zgodovinskih kontekstih, uprizoritvenih praksah, tehnološkem napredku, strategijah vključevanja občinstva ter raznolikosti žanrov in stilov. Medtem ko je antično gledališče postavilo temelje za dramsko umetnost, se sodobno gledališče še naprej razvija in odraža nenehno spreminjajoče se kulturne in umetniške krajine našega časa.