Poskus, da se opredeli " tipično " romantično simfonijo je poleg nemogoče . Vsak skladatelj je imel svoj edinstven slog pisanja in stališč na glasbeni proces. Za razliko od klasičnega obdobja Haydna in Mozarta , v katerem je bilosplošno dogovorjenih standard za glasbo , skladatelji obdobja romantike razvejan in eksperimentiranje z novimi idejami in vse bolj prefinjene kromatične harmonije in melodije . Čeprav je bila melodija še vednovidno sila v obdobju glasbe romantike ,koncept fragmenta kot veljaven glasbeni koncept je bil že pridobili verodostojnosti . Fragmenti so bili še posebej opazen v delih Schumanna , predvsem njegovih zgodnjih del, klavirskih in pesemskih ciklov .
Nacionalizem
Nacionalizem je bilpoudarek za mnoge skladatelje romantične obdobja .
sta bili dve glavni vrsti nacionalizma v tem obdobju . " Agresivno nacionalizem " skuša uporabiti glasbo naložiti kulturno identiteto na drugih kultur . Prepričanje, da je bila ena kultura boljša od drugega je bilo vidno v skladateljev, ki so vadili agresivnemu nacionalizmu . Druga vrsta nacionalizma , ponavadi naveden kot " zagovarjanje nacionalizma , " skuša ustvariti močne nacionalne identitete skozi glasbo v določeni državi , pogosto kot odgovor na agresijo iz drugih držav , kot na primer , da je iz Nemčije in Rusije proti Poljski . Koncept nacionalizma pojavi v delih mnogih skladateljev iz obdobja romantike , predvsem polonaises in mazurkas od Chopina in madžarske Rhapsodies od Liszta . Kasneje Romantične nacionalisti vključujejo Musorgskega v Rusiji, Smetana na Češkoslovaškem , Granados , v Španiji in na Sibelius na Finskem .
Povezovanje umetnosti
Superb tehniko igranja in kompleksno glasbo je bilo vidno v romantični glasbi .
Glasba bolj povezano z drugimi umetnostmi v obdobju romantike . Skladatelji , kot so Berlioz in Liszt so bili že zgledujejo po literaturi in gotsko arhitekturo obdobju . Skladatelji so delali z umetniki , risanje navdih pesnikov in pisateljev časa , da bi povezali navdih za svoja dela . Wagnerjeve opere , predstavljajo zelo ambiciozno sintezo umetnosti , prav tako tudi simfonične dela Skrjabin .
Eskapizem
Rhythm v obdobju romantike bistveno spremenile .
Veliko skladateljevromantike rok je začel črpati narave in koncept pobeg od sveta v njihovi glasbi . Skladatelji so začeli iskati v naravo , da bi našli odgovore na probleme življenju . So začeli obravnavati pojme duhovnosti in namen v njihovi glasbi -izrazit primer tega simfoničnega dela Mahler . Z industrializacijo se je začel leta 1800 po vsej Evropi , umetniki in ljudje začeli hrepenijo po neokrnjenem okolju, pred zoro sofisticirane industrijske tehnologije . Pesnitvi iz Delius zagotavljajo predvsem čisti primer " narave slikarstva « v glasbi .
Techniques
Napredne tehnike so bile razvite in se uporabljajo v obdobju romantike .
Čeprav popoln seznam tehnik, ne bi bilo smiselno navesti , obstajajo posebne elemente Romatic obdobju, ki držijo ven . Performer je postalasredišče pozornosti v obdobju romantike . Virtuozi , kot so Paganini in Liszt in Anton Rubinstein , in dramatično voh postalapomemben element uspešnosti Romantic obdobjema . Klavir se je obrnil , da bi občinstvu profil glasbenika nastopanja -konvencija začela Češke skladatelj pianist Dussek . To je nov poudarek na glasbenika kot nastopajoči in performer je bil edinstven na obdobje .
Chromaticism in razširjene harmonije začel , da postane vidno v delih romantičnih skladateljev , zlasti začenši z Chopina in Wagner . Melodije so bile več kot v klasičnem obdobju, in je postala veliko bolj čustven in dramatičen . Instrumentalne kombinacije ustvarjajo nove in pisane Timbres v orkestru so razviti in uporabiti s skladatelji, kot so Berlioza . Ljudske melodije in ritmi , ki niso postavo popolnoma seboj smo eksperimentirali z in se uporablja v Romantic obdobja skladb.