Izvor govornega zbora je mogoče izslediti v stari Grčiji, kjer je bilo zborovsko govorjenje pomembna značilnost verskih obredov, gledaliških predstav in javnih srečanj. V 5. stoletju pr. n. št. je grški pesnik in dramatik Ajshil v svoje igre uvedel obliko govornega zbora, znanega kot »zbor«, ki je služil komentiranju dogajanja in zagotavljanju čustvene globine.
V srednjem veku so v Evropi v verskih obredih in liturgičnih dramah uporabljali govorni zbor. V renesansi je bil oživljen kot oblika umetniškega izražanja, zlasti v Italiji, kjer je bil znan kot "madrigali". Ta polifonična zborovska dela so združevala glasbo in poezijo, pogosto z dramatičnimi gestami in gibanjem.
V 19. stoletju je v Evropi in Združenih državah ponovno vzbudilo zanimanje za govorni zbor. Pomembne osebe pri razvoju sodobnega govornega zbora so francoski pesnik in dramatik Paul Claudel, ruski pesnik in igralec Vsevolod Meyerhold ter ameriška pesnica in pedagoginja Edith Sitwell.
Claudelova "Partage de Midi" (1906) je bila ena prvih iger, ki je v veliki meri vključevala govorni zbor, kar je pokazalo njegov potencial za dramatično in poetično izražanje. Meyerhold je razvil biomehaniko, sistem telesnega treninga igralcev, ki je poudarjal uporabo glasu in gibanja v gledaliških predstavah.
Sitwell je skupaj s svojima bratoma Osbertom in Sacheverellom popularizirala govorniški zbor v Angliji s svojimi branji poezije in nastopi. Združili so ritmični govor, zvočne učinke in inovativne uprizoritvene tehnike, da bi ustvarili veččutne izkušnje za svoje občinstvo.
V 20. stoletju je govorni zbor postal pomembna oblika umetniškega izražanja v različnih državah po svetu, vključno z Združenimi državami, Združenim kraljestvom, Južno Afriko in Japonsko. Uporabljali so ga kot orodje za politični aktivizem, družbene spremembe in umetniško eksperimentiranje, zlasti med gibanjem za državljanske pravice in protikulturnimi gibanji v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.
Danes se govorni zbor še naprej izvaja in izvaja v različnih kontekstih, od izobraževalnih okolij in skupnostnih gledaliških skupin do skupin profesionalnih uprizoritvenih umetnosti. Ostaja močan medij za posredovanje poetičnih in političnih sporočil, spodbujanje družbene kohezije in spodbujanje umetniške ustvarjalnosti.