1. Sinhronizacija zvoka :Z integracijo sinhroniziranega zvoka je glasbo zdaj mogoče natančno uskladiti z dejanji in dialogi na zaslonu, kar ustvarja bolj poglobljeno izkušnjo za občinstvo.
2. Rezultat ozadja :glasba je presegla zgolj spremljavo in postala sestavni del pripovedovanja zgodbe, ki ustvarja razpoloženje, povečuje napetost in poudarja dramatične trenutke.
3. Razvoj znakov: Filmski skladatelji so začeli uporabljati lajtmotive, glasbene teme, povezane z določenimi liki ali situacijami, da bi likom dodali globino in okrepili čustveno povezavo z občinstvom.
4. Izboljšano pripovedovanje zgodb: Glasba je zdaj lahko pripovedovala in komentirala dogodke, ki se odvijajo na platnu, s čimer je zagotovila vpogled v misli in čustva likov, ki jih sam dialog morda ne bi mogel učinkovito prenesti.
5. Žanrska identifikacija :Glasba je postala bistveni element pri definiranju in razlikovanju filmskih žanrov. Na primer, obsežne orkestralne partiture so bile pogosto značilne za epske drame, medtem ko so bili jazz in optimistične melodije povezani z muzikali in komedijami.
6. Zvočno oblikovanje :Glasba brezhibno povezana z zvočnimi učinki za ustvarjanje kohezivnega zvočnega okolja, ki je povečalo realističnost filma.
7. Ustvarjalna svoboda: S prihodom zvoka so skladatelji pridobili več ustvarjalne svobode pri eksperimentiranju z različnimi glasbenimi slogi in tehnikami, kar je pripeljalo do širšega nabora kinematografskih izkušenj.
8. Vključevanje občinstva :Čustveni učinek glasbe je pomagal pritegniti občinstvo na globlji ravni, zaradi česar so bili bolj vloženi v zgodbo in like na zaslonu.
9. Kulturni pomen: Filmska glasba je začela zaživeti svoje življenje, postala je ikonična in pogosto tako nepozabna kot filmi sami ter presegla meje kinematografske izkušnje.
Skratka, medtem ko je bila glasba bistvena v nemih filmih, se je njena vloga izjemno razširila z uvedbo zvoka. Postal je zapletena sestavina filmskega procesa, ki je na nešteto načinov oblikoval in obogatil pripovedovalske zmožnosti kinematografije.