Kontekstualno je bilo Posvećenje pomladi naročeno kot balet in premierno uprizorjeno 29. maja 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Parizu. Koreografijo baleta je ustvaril Vaslav Nijinsky, scenografijo in kostumografijo pa Nicholas Roerich. Delo je ob premieri povzročilo razburjenje in skoraj izgrede zaradi svoje nekonvencionalne in divje disonantne glasbe, prelomne koreografije in primitivnih, poganskih tem.
Kontekst Posvećenja pomladi vključuje več ključnih vidikov:
1. Ruska folklora in poganstvo: Stravinski je črpal navdih iz staroslovanskih in poganskih obredov in tradicij, zlasti praznovanja pomladi kot simboličnega ponovnega rojstva. Zgodba baleta se osredotoča na mlado dekle, ki je izbrano za daritev bogu pomladi.
2. Glasbena inovacija: Stravinski je s Posvetljenjem pomladi premaknil meje glasbenega ustvarjanja. Uporabil je nove in neskladne harmonije, nepravilne ritme in vrsto tolkal, da bi ustvaril surov, prvinski in energičen glasbeni jezik, ki ga še nikoli nismo slišali.
3. Koreografska drznost: Koreografija Nijinskega je odražala primitivno in zemeljsko naravo glasbe. Plesalci so izvajali nekonvencionalne in zahtevne gibalne sekvence, ki so izzivale tradicionalne baletne tehnike in nasprotovale konvencijam gracioznosti in elegance.
4. Sporen sprejem: Premiera Rite of Spring je povzročila zelo polariziran odziv. Nekateri člani občinstva so bili nad kakofonično glasbo in nenavadnimi gibi šokirani in osupli, drugi pa so prepoznali njen umetniški pomen. Polemika okoli dela je prišla na naslovnice in prispevala k njegovi razvpitosti.
5. Umetniška zapuščina: Rite of Spring je spremenil pokrajino glasbe in plesa 20. stoletja. Pustil je trajen vpliv na razvoj klasičnih in sodobnih umetniških praks ter skozi desetletja navdihoval in vplival na številne umetnike, glasbenike in koreografe.
V bistvu je kontekst The Rite of Spring prepleten z ruskimi kulturnimi tradicijami, glasbenimi inovacijami, drzno koreografijo, polemiko in njegovim monumentalnim vplivom na svet umetnosti in kulture.