2. Pripovedovanje zgodb: Ples se lahko uporablja za pripovedovanje zgodb, posredovanje pripovedi in konceptov skozi gibanje. Ne glede na to, ali gre za klasični balet ali sodobni ples, koreografi uporabljajo gibe, formacije in rekvizite za prikaz prizorov, likov in čustev, kar gledalcem omogoča, da se vključijo v zgodbo na neverbalni ravni.
3. Ustvarjalnost in inovativnost: Ples spodbuja ustvarjalnost in inovativnost, saj koreografi in plesalci raziskujejo nove gibe in sekvence. Plesna umetnost omogoča eksperimentiranje in podiranje meja, rezultat pa so edinstvene in vizualno osupljive predstave, ki očarajo občinstvo.
4. Umetniška interpretacija: Ples je oblika umetnosti, odprta za interpretacijo izvajalcev in gledalcev. Koreografi lahko interpretirajo glasbo ali teme, da ustvarijo svoje edinstvene različice plesnih del, gledalci pa lahko najdejo svoje pomene in čustva v gibih in izrazih plesalcev.
5. Vizualna in kinetična estetika: Ples je vizualno privlačna oblika umetnosti, ki se osredotoča na gibanje, telesnost in estetiko. Usklajeni in graciozni gibi plesalcev skupaj z obrazno mimiko in odrsko prezenco ustvarjajo privlačno in dinamično vizualno izkušnjo.
6. Kulturni in zgodovinski pomen: Ples ima bogat kulturni in zgodovinski pomen, saj odraža in oblikuje družbe skozi čas. Ohranja tradicionalne prakse, kulturne identitete in verovanja, hkrati pa se razvija, da bi se prilagodil sodobnim vplivom in izrazom.
7. Čustvena in fizična povezanost: Ples ima sposobnost, da pri gledalcih vzbudi čustvene odzive in lahko služi tudi kot oblika telesne vadbe in terapije tako za nastopajoče kot udeležence. Telesnost in čustvena povezanost, ki sta lastni plesu, prispevata k njegovi umetniški in terapevtski vrednosti.
Ples na splošno izpolnjuje merila, da ga štejemo za umetniško obliko zaradi svojega ustvarjalnega izražanja, zmožnosti pripovedovanja zgodb, umetniške interpretacije, vizualne estetike, kulturnega pomena in čustvenega vpliva na izvajalce in občinstvo.