1. Izvori:starodavne indijske plesne oblike izvirajo predvsem iz verskih obredov, tempeljskih predstav in ljudskih tradicij. Nasprotno pa so sodobne indijske plesne oblike pogosto pod vplivom zahodnih plesnih tehnik in estetike.
2. Tehnike in gibi:Za starodavne indijske plesne gibe so značilne mudre (kretnje z rokami), izrazi obraza in simbolične kretnje, ki prenašajo zgodbe in čustva. Sodobni ples pa vključuje širši spekter gibov, ki dajejo prednost telesni moči, fleksibilnosti in športnosti.
3. Kostumi:starodavne plesne oblike imajo običajno tradicionalne in dovršene kostume, ki jih navdihujejo verski in kulturni obredi. Sodobni ples dopušča več svobode pri izbiri kostumov, s poudarkom na udobju, slogu in funkcionalnosti.
4. Struktura predstave:starodavni indijski plesi pogosto sledijo specifičnim strukturam, kot je klasični plesni format nritta (čisti ples), nritya (ekspresivni ples) in natya (dramatični ples). Sodobne plesne predstave imajo lahko bolj eksperimentalen ali improvizacijski pristop.
5. Glasba:starodavne plesne oblike tradicionalno spremljajo živi glasbeniki, ki izvajajo klasične indijske rage in ritme. Sodobni ples lahko uporablja sodobno glasbo, elektronsko glasbo ali fuzijo različnih glasbenih stilov.
6. Vključevanje občinstva:tradicionalne indijske plesne predstave so običajno predstavljene sedečemu občinstvu v formalnem okolju, kot je tempelj ali gledališče. Sodobne plesne predstave pa se lahko odvijajo v netradicionalnih prostorih in spodbujajo sodelovanje in interakcijo občinstva.
7. Kulturni vpliv:starodavne indijske plesne oblike so tesno povezane s tradicionalnimi vrednotami, miti in verskimi prepričanji, zaradi česar so sestavni del kulturne identitete in dediščine. Sodobni ples pogosto naslavlja sodobna družbena vprašanja in družbene spremembe ter odraža naprednejšo držo.
To je le nekaj splošnih razlik, saj je tako v starodavnih kot sodobnih indijskih plesnih oblikah neizmerna raznolikost in bogastvo. Vsak slog ima svoj edinstven pomen in prispevek h kulturni krajini Indije.