1. Klic in odgovor:
Suženjski spirituali so pogosto vključevali petje klica in odziva, kjer je vodja zapel vrstico, skupina pa se je odzvala s harmonijo. Ta praksa je postala temeljna za improvizacijske tehnike, ki se uporabljajo v jazzu, kjer solisti izmenjujejo stavke z ansamblom.
2. Poliritmi in sinkopacija:
Afriški ritmi, ki so jih v ZDA prinesli zasužnjeni ljudje, so osrednji del ritmične kompleksnosti in sinkopiranih taktov, ki so značilni za jazzovsko glasbo.
3. Modre opombe:
Veliko suženjskih pesmi vključuje "modre note" ali rahlo sploščene terce, pete in sedme note tradicionalnih zahodnih lestvic. Uporaba bluesovskih not daje jazzovskim umetnikom izrazni potencial, ki presega standardno tonaliteto.
4. Improvizacija:
Spontana improvizacija je uspevala v verskih suženjskih glasbenih tradicijah in postala jedro duha jazza, kar je glasbenikom omogočilo individualno ustvarjalnost in čustveno izražanje.
5. Instrumenti:
Zasužnjeni obrtniki so gradili glasbila z uporabo lokalnih virov; njihove stvaritve so vključevale banjo, gosli in doma narejena tolkala. Sprejetje teh inštrumentov je prispevalo k bogati instrumentaciji, uporabljeni v zgodnjem jazzu.
6. Socialna funkcija:
Glasba, verska ali drugačna, je izpolnjevala različne funkcije – od bogoslužja do zabave. Podobno se je zgodnji jazz razvijal v afroameriških družbah kot bistveni vidik verskega izražanja, prostočasnih srečanj in kolektivnih izkušenj.
7. Glasbene tradicije:
Ameriška suženjska glasba zajema vplive afriških glasbenih tradicij – vključno z zahodnoafriškimi bobnarskimi vzorci, klicnimi in odgovornimi refreni in zapletenimi poliritmi – ki so globoko oblikovale bistvo jazza.
V bistvu so zasužnjeni Afričani uporabljali glasbo kot način verskega izražanja, družbene kohezije, odpora in umetniškega izražanja sredi stiske. Ti kulturni temelji so pustili neizbrisen pečat kasnejšemu nastanku in razcvetu jazza kot najpomembnejše ameriške umetniške oblike.