1. Predvidevanje:
Shakespeare lahko uporabi napovedovanje, da nakaže dogodke ali razodetja, ki se bodo zgodila pozneje v predstavi. To lahko ustvari občutek pričakovanja in pripravi teren za reakcije, ko se ti dogodki dejansko zgodijo. Primeri lahko vključujejo aluzije, prerokbe ali znamenja v prejšnjih prizorih, ki namigujejo na prihajajoče konflikte ali posledice.
2. Značilnosti:
Način, kako Shakespeare razvije in uvede like zgodaj v igri, lahko pripravi občinstvo na to, kako se bodo odzvali v kasnejših prizorih. Če je na primer lik uveljavljen kot impulziven ali nagle jeze, lahko občinstvo pričakuje, da se bo v prihodnjem soočenju odzval močno ali čustveno.
3. Teme in motivi:
Shakespearove igre pogosto raziskujejo osrednje teme in motive, ki odmevajo skozi celotno zgodbo. Z vpletanjem teh elementov v prejšnje prizore lahko Shakespeare subtilno vodi občinstvo do pričakovanih reakcij, povezanih s temi temami. Na primer, če se prejšnji prizori osredotočajo na koncept maščevanja, izdaje ali izgube ljubezni, lahko ti elementi povzročijo močnejše čustvene reakcije pozneje v predstavi, ko pride do določenih dogodkov v zapletu.
4. Ironija in napačna usmeritev:
Shakespeare včasih uporabi dramatično ironijo ali napačno usmeritev v prejšnjih prizorih, da pozneje ustvari reakcije presenečenja, šoka ali humorja. To lahko vključuje postavitev pričakovanj, ki so med napredovanjem zapleta subtilno sprevržena ali sprevržena, kar vodi do reakcij ironije ali nepričakovanih preobratov.
5. Vzporedni prizori ali kontrasti :
Včasih so v Shakespearovih igrah vzporedni prizori ali kontrastne situacije, ki sprožijo nadaljnje reakcije. Z vlečenjem vzporednic ali umeščanjem različnih scenarijev enega ob drugega lahko občinstvo povabimo k primerjavi ali razmišljanju o različnih reakcijah ali vedenjih iz enega konteksta v drugega.
Na splošno Shakespeare pripravlja občinstvo na reakcije v prejšnjih prizorih s tehnikami, kot so napovedovanje, karakterizacija, tematski razvoj, dramska ironija in vzporedne strukture. Te tehnike postopoma oblikujejo gledalčevo razumevanje likov, situacij in konfliktov, predstavljenih v predstavi, s čimer povečujejo dramatično napetost in čustveni učinek poznejših dogodkov.