1. Premostitveni prizori :Zbor se pojavi med vsakim dejanjem in prizorom ter povzema, kaj se je zgodilo, in pripravlja oder za to, kar prihaja. S tem Chorus zagotavlja nemoten prehod med dogodki in pomaga občinstvu razumeti kontinuiteto zgodbe.
2. Razmislek o akciji :Zbor se pogosto ustavi in komentira pomen dogodkov, ki se odvijajo pred očmi občinstva. Njihova opažanja so filozofska, poudarjajo moralne nauke in širše posledice Faustovih odločitev.
3. Teme :Zbor poudarja osrednje teme predstave. Te teme vključujejo posledice iskanja znanja onkraj človeških meja, privlačnost moči in njen kvarni vpliv ter večni boj med dobrim in zlim.
4. Vpogled v lik :Zbor nudi dodaten vpogled v motivacije, želje in misli likov. Ponujajo perspektive, ki občinstvu pomagajo bolje razumeti kompleksno naravo Fausta in njegovih tovarišev.
5. Povezava z občinstvom :Chorus neposredno nagovarja občinstvo, ga potegne v zgodbo in poskrbi za njegovo angažiranost. Uporaba neposrednega nagovora ustvarja občutek intimnosti med igro in občinstvom.
6. Alegorični elementi :Zbor povezuje dogajanje v igri z alegoričnimi interpretacijami. To zgodbi doda globljo plast simbolike in vabi občinstvo k razmišljanju o univerzalni pomembnosti Faustovega potovanja.
7. Komentirajte družbo :Refren razmišlja o pomembnosti predstave za sodobno družbo. Kritizirajo človeški pohlep, željo po znanju in moralne pomanjkljivosti, ki posameznike vodijo po nevarnih poteh.
Z uporabo zbora Christopher Marlowe igri doda plast sofisticiranosti in občinstvo vodi skozi moralne in filozofske zapletenosti Doktorja Fausta. Zbor deluje kot premišljen opazovalec, ki vabi k razmisleku in analizi ter tako bogati celotno gledališko izkušnjo.