Gledališki delavci pogosto analizirajo kretnje na podlagi njihove lokacije v telesu (npr. kretnje obraza, rok, rok ali nog) in njihove kakovosti (npr. gibljive, hitre ali subtilne kretnje). Nekatere običajne vrste potez vključujejo:
1. Ilustrativne kretnje: Te kretnje neposredno ponazarjajo ali poudarjajo izgovorjene besede. Na primer, igralec lahko pokaže navzgor, ko govori o nebu, ali naredi prijeten gib, da nekaj drži.
2. Poudarjene kretnje: Te kretnje okrepijo ali dodajo čustveno težo dialogu. Stisnjena pest, na primer, lahko izraža jezo ali odločnost, medtem ko lahko mehka gesta z odprto dlanjo izraža ranljivost ali sočutje.
3. Opisne kretnje: Te poteze zagotavljajo dodatne informacije ali kontekst o okolju ali dejanjih lika. Na primer, igralec lahko oponaša dejanje mešanja lonca, da predstavi kuhanje, ali s kretnjo proti namišljenemu predmetu, da nakaže njegovo prisotnost v prizoru.
4. Simbolične poteze: Te geste imajo kulturni, zgodovinski ali splošno priznan pomen. Poteza s palcem navzgor lahko na primer pomeni odobravanje, medtem ko dvignjen sredinec sporoča jezo ali kljubovanje.
5. Čustvene kretnje: Te kretnje neposredno izražajo notranje čustveno stanje lika. Namrščeni obraz, dvignjene obrvi ali nasmeh so primeri čustvenih gest.
6. Poteze za določanje znakov: Določene kretnje postanejo sinonim za določene like ali njihove osebnosti. Na primer, določena gesta ali drža roke lahko dosledno predstavlja lastnosti ali edinstveno fizičnost lika.
7. Koreografirane kretnje: V visoko stiliziranih ali koreografiranih predstavah, kot so muzikali ali plesno intenzivne produkcije, so lahko geste skrbno načrtovane in izvedene, da se ustvarijo kohezivni vizualni vzorci ali čustveni učinki.
Učinkovita uporaba kretenj v gledališču pomaga povečati angažiranost občinstva in razumevanje likov, zapleta in tem, ki se prenašajo na odru.