1. Fizična komedija: Tako commedia dell'arte kot pantomima se močno zanašata na fizično komedijo, da zabavata občinstvo. To vključuje šaljivi humor, neumnosti, pretirane geste in mimetično gibanje.
2. Založni znaki: Tako commedia dell'arte kot pantomima uporabljata osnovne like ali ponavljajoče se tipe likov, da predstavita različne družbene tipe in osebnostne lastnosti. V commedia dell'arte ti osnovni liki vključujejo Pantaloneja, skopuha starega moža; Arlecchino, nagajivi služabnik; in Colombina, pametna služkinja. V pantomimi glavni liki vključujejo klovna, damo in zlobneža.
3. Improvizacija: Commedia dell'arte in pantomima vključujeta določeno stopnjo improvizacije. V commedia dell'arte igralci pogosto improvizirajo dialog in akcijo na podlagi scenarija ali osnovnega orisa zgodbe. V pantomimi izvajalci improvizirajo fizične gibe in kretnje, da prenesejo pomen.
4. Sodelovanje občinstva: Commedia dell'arte in pantomima spodbujata sodelovanje občinstva. V commedia dell'arte igralci pogosto neposredno komunicirajo z občinstvom, razbijejo četrti zid in povabijo občinstvo k sodelovanju v predstavi. V pantomimi se občinstvo pogosto spodbuja, da se pridruži s ploskanjem, petjem in drugimi glasovnimi odzivi.
5. Družbeni komentar: Tako commedia dell'arte kot pantomima se lahko uporabljata za posredovanje družbenih komentarjev in satire. V commedia dell'arte igralci svoje nastope pogosto uporabljajo za norčevanje iz družbenih konvencij, političnih osebnosti in drugih vidikov družbe. V pantomimi nastopajoči uporabljajo fizični humor in pretiravanje, da komentirajo družbena vprašanja in aktualne dogodke.
Na splošno sta commedia dell'arte in pantomima dve gledališki obliki, ki imata veliko podobnosti v uporabi fizične komedije, osnovnih likov, improvizacije, sodelovanja občinstva in družbenih komentarjev. Čeprav imata različno poreklo in tradicijo, sta obe obliki pomembno vplivali na razvoj gledališča in ju še naprej uživa občinstvo po vsem svetu.