ancient Grecian satyr igraje bilakomična učinkovitost okrepiti z glasbo , plesom in včasih maske , v starodavni Indiji , medtem ko je bilNatya šastri pomembno besedilo , ki je učil , kako izvajalcemuporaba besed in kretenj ( bhave ) izzvan posebnih čustev ( rasas ) v občinstvu .
srednjeveške in renesančne Theatre
Očarljive lepoto Azije performer .
V srednjeveškem Japonskem , je bil Nohvodilni umetniški slog performance mešanje rabe branja , glasbe, kostumov in plesa prikazati preprosto lepoto. Pomemben element jejo- ha - kyu ples , ki je bilcourtly ples vključiti v preostalem delu igre.
Srednjeveška evropska gledališče je pogosto omejena na Passion Predvaja o Jezusu Kristusu ali moralnost igra , vendarRenaissance era videl ponovni pojav stiliziranih predstav maskah , ki so bili za očala dogodki združujejo glasbene, plesne in govorov.
Ballad opera v Pre- Ameriki Kolonije
Ballad opereoblika britanske uspešnosti prikazovanja politične komentarje z uporabo glasbe in plesa . Prvo glasbeno gledališka predstava , ki je potekala v ameriškem kolonij je Balada opero " Flora ", v 1735
Early America
minstrel.Originalna prikaže predstavljeni posamezniki " Krema za čevlje " njihovimi sooča in delaš parodije afriških Američanov . Medtem ko so ti kosi so sporna, se šteje tuditemelj za sodobno ameriško glasbeno plesa. Akterji bi izvajali različne oblike hardshoe ples , ustvarjanje plesne korake še danes vidimo na muzikalov .
Druga ključna predstava je bila " The Black Crook , " prihajajo tudi kot posledica Broadway gledališča vodja Thomas Wheatly zaposlujejo pariško baletno Ansambl katerih predvidena zmogljivost prostor vnel . Dodal je, plesalce na že obstoječe melodrame in rezultat zelo veseli, občinstvo .
Twentieth Century Ameriški Musical Dance
Ziegfeld Follies , proizvedeno 1907-1931 , bili speva k ameriški dekle , in plesne direktorji Follies zahteva precej discipline iz njihovih akterjev /plesalcev . Ti direktorji vključeni Juliana Mitchella , Neda Wayburn in Albertina Rasch . V Follies lahko nakažejo redefiniranja gledališki ples z začetki naročanje plesalce z višino , ki zahteva natančne gibe in uporabo plesne zapiske.
» Boat Show " (1927 ), se šteje, da jeprva uspešna integracija ploskvi linije , karakterizacija , glasba, spektakel in ples . Leta 1936 je koreograf George Balanchine uporabljajo razširjene kosov baletne za pomoč pri razvoju parcele črto v " na prste ". Ta tradicija glasbenega gledališča plesa je nadaljevala skozi , kot kaže, " Oklahoma !" in " Guys and Dolls ".
Musical Dance nadaljuje
Musicals namenjen za prikaz plesne sekvence so bile ustvarjene v kasnejših 1900 se , kot kaže, " Cabaret ", "A Chorus linija " in " mačke . " Nekatere od bolj znanih koreografov kasnejši 20. stoletja vključuje Bob Fosse , ki je spodbudil čutnost v gibanju ; Jerome Robbins , ki je verjel , da lahko ples pripovedujejo zgodbo ; Gary Chapman , katere koreografija podaljša preko plesa v rednih gibanj fazi .