Operni ples ima lahko različne oblike in sloge, odvisno od specifične opere, obdobja in kulturnih tradicij. V najširšem smislu vključuje tako dramske kot baletne elemente.
Dramatični ples:
- Dramatični ples v operi služi izboljšanju pripovedovanja zgodbe in karakterizacije.
- Prenaša čustva, ponazarja dejanja in skozi gibanje oživi notranje boje likov.
- Pogosto je neopazno vključena v dramski tok opere, podpira in dopolnjuje glasbo in libreto.
Baletni ples:
- Baletni ples v operi obsega klasične baletne tehnike in formalne strukture.
- Te plesne sekvence so običajno bolj dovršene, tehnično zahtevne in se razlikujejo od glavne pripovedi.
- Baletni interludiji ali divertissementi zagotavljajo trenutke vizualnega spektakla, virtuoznega prikaza in lahkotne zabave znotraj opere.
Tukaj je nekaj pomembnih primerov opernega plesa:
- "Ples ur" v Ponchiellijevi "La Gioconda" vsebuje živahno in barvito baletno sekvenco, ki prikazuje različne ure dneva.
- "Ples rož" v Bizetovi "Carmen" je koreografski spektakel, ki odraža čutno in eksotično vzdušje opere.
- »Črni labod Pas de Deux« v »Labodjem jezeru« Čajkovskega se zaradi svojega statusa ikone in močnega čustvenega izraza pogosto izvaja v operah kot interpoliran balet.
- "Polovski plesi" v Borodinovem "Knezu Igorju" predstavljajo energične in ritmične plese, ki prikličejo eksotični okus Srednje Azije.
To je le nekaj primerov bogate tradicije opernega plesa, ki je še vedno sestavni del številnih opernih produkcij in občinstvu ponuja trenutke lepote, miline in dinamične energije.