1. Uverture: Orkester običajno začne opero z uverturo, ki nastavi razpoloženje in predstavi glavne teme, ki jih bomo slišali v operi.
2. Spremstvo: Orkester spremlja pevce skozi celotno opero, zagotavlja harmonično podporo in ustvarja bogato glasbeno teksturo. Orkester sledi fraziranju in dinamiki pevcev ter se prilagaja njihovim vokalnim linijam in igri.
3. Interludiji in recitativi: Med vokalnimi deli orkester pogosto igra interludije ali recitative, ki pomagajo vzdrževati dramski tok opere. Ti instrumentalni deli lahko ustvarijo vzdušje, ustvarijo napetost ali zagotovijo kontinuiteto med prizori.
4. Podčrtaj: Orkester lahko tudi poudari dogajanje na odru, tako da predstavi čustva in globino. Na primer, orkester lahko igra mehko, lirično glasbo med ljubezenskim prizorom ali bolj intenzivno, dramatično glasbo med prepirom ali bitko.
5. Zvočni učinki: Orkester se lahko uporablja za ustvarjanje zvočnih učinkov, kot so nevihte, bitke ali drugi okoljski elementi. To pomaga potopiti občinstvo v svet opere in izboljša celotno gledališko izkušnjo.
6. Značilnosti: Orkester se lahko uporablja tudi za karakterizacijo različnih likov ali skupin v operi. Na primer, določeni instrumenti ali glasbene teme so lahko povezane z določenimi liki, kar občinstvu pomaga, da jih prepozna in bolje razume.
7. Lajtmotivi: V nekaterih operah orkester uporablja leitmotives, ki so ponavljajoče se glasbene teme, povezane z določenimi liki, predmeti ali idejami. Leitmotivi pomagajo ustvariti občutek kontinuitete in enotnosti znotraj opere in lahko dodajo globino pripovedovanju zgodbe.
8. Strukturna podpora: Orkester zagotavlja strukturno podporo operi z označevanjem pomembnih trenutkov, kot so spremembe prizorov ali vstopi in izstopi pomembnih likov. To pomaga organizirati pripoved opere in usmerjati pozornost občinstva.
Če povzamemo, ima orkester ključno vlogo v operi z zagotavljanjem glasbene spremljave, krepitvijo dramatičnega učinka in ustvarjanjem bogate in poglobljene gledališke izkušnje za občinstvo.