Rojstvo individualnega izražanja:Monodija je zaznamovala pomemben odmik od polifoničnih stilov glasbe, ki so prevladovali v prejšnjih obdobjih. Omogočil je, da so posamezni glasovi izstopali in nosili čustva in sporočila zgodbe, kar je ustvarilo bolj neposredno povezavo med pevcem in občinstvom. Ta stil solo petja je izvajalcem omogočil prostor za razkazovanje svojih vokalnih sposobnosti in umetniške interpretacije.
Povečanje dramatike in čustev:Monodija je skladateljem in libretistom omogočila učinkovitejši prenos čustev in povečanje dramske napetosti. S tem, ko so liki izrazili svoje notranje misli, občutke in vzgibe skozi solo pesem, je monodija omogočila večjo globino in kompleksnost karakterizacije. Ta osredotočenost na individualno čustveno izražanje je postala bistveni element pri zajemanju dramatičnega jedra opernega pripovedovanja.
Recitativ in arija:Uporaba recitativa, neke vrste vokalne deklamacije, ki posnema govor, in arije, formalne in strukturirane solistične skladbe, je zrasla iz koncepta monodije. Recitativi so pospešili zaplet in zagotovili okvir za zgodbo, medtem ko so arije služile kot trenutki povečanih čustev, kar je pevcu omogočilo, da se poglobi v najgloblje občutke lika. To nasprotje med recitativom in arijo je postalo hrbtenica opernega pripovedništva.
Glasbena in lirična fleksibilnost:Monody je ponudil veliko svobode v smislu glasbene kompozicije in liričnega izražanja. Skladatelji so lahko raziskovali različne melodične linije in harmonije, da bi se ujemali s čustvenimi niansami besedila. Ta prilagodljivost je omogočila ustvarjanje različnih glasbenih osebnosti in razpoloženj za različne like in situacije.
Povezava z gledališčem:Poudarek na solo petju in dramskem potencialu monodije se dobro ujema z gledališkim bistvom opere. Monodični izrazi so povečali dramatično intenzivnost in ustvarili bolj privlačno in poglobljeno izkušnjo za občinstvo, kar je pomagalo vzpostaviti temelje opere kot dramske umetniške oblike.