1. Identifikacija znakov :
- Dodelani in izraziti kostumi so občinstvu omogočili hitro prepoznavanje in identifikacijo različnih likov v predstavi. To je bilo še posebej pomembno v commedia dell'Arte, saj so bili številni liki standardni liki s standardiziranimi lastnostmi.
2. Socialni status :
- Kostumi so sporočali socialni status likov. Na primer, bogati Pantalone bi bil oblečen v fina oblačila in dodatke, medtem ko bi imel služabnik Arlecchino raztrgan, zakrpan kostum, ki bi prikazoval njegov nižji družbeni položaj.
3. Poklic :
- Kostumi so pogosto označevali poklice likov. Brighella, nagajivi služabnik, bi lahko nosil črtasto srajco, ki bi simbolizirala hlapčevstvo, medtem ko bi Dottore, učeni učenjak, oblekel akademsko obleko.
4. Vizualna simbolika :
- Živahne barve, vzorci in dodatki v kostumih so posredovali dodatne plasti pomena. Barvna simbolika je bila pogosto uporabljena za izražanje čustvenih stanj ali značajskih lastnosti.
5. Fizične lastnosti :
- Kostumi lahko poudarijo ali pretiravajo telesne lastnosti. Pantalonejeva maska z dolgim kljunom je na primer poudarjala njegovo ostro, radovedno naravo, medtem ko je Pulcinellin grbavec simboliziral njegovo nagajivo, zvijačno osebnost.
6. Maske :
- Mnogi liki so nosili maske, ki so bile izrazite in takoj prepoznavne. Maske so prikrile pravo identiteto igralcev in okrepile komičen učinek njihovih predstav.
7. Prilagodljivost :
- Kljub ikoničnim kostumom je bil prostor za ustvarjalnost in variacije. Igralci so lahko kostumom dodali svoje osebne note, s čimer so zagotovili določeno stopnjo individualnosti znotraj standardiziranih upodobitev likov.
Kostumi v commedia dell'Arte so presegli zgolj okrasje; postali so sestavni del gledališkega pripovedovanja zgodb in ustvarjanja nepozabnih likov, ki so pustili trajno zapuščino v svetu gledališča in zabave.