- Vsa moška zasedba: V elizabetinski Angliji ženskam ni bilo dovoljeno nastopati na odru, zato so vse ženske vloge igrali moški. To je pripeljalo do razvoja specializirane igralske tehnike, znane kot "fantovski igralci", ki so jih že od malih nog urili za igranje ženskih likov.
- Dodelani kostumi: Elizabetinsko gledališče je bilo znano po razkošnih kostumih, ki so pogosto odražali družbeni status in bogastvo likov. Kostumi so bili pogosto narejeni iz dragih tkanin in okrašeni z zapletenimi vezeninami, dragulji in drugimi okraski.
- Minimalni kompleti: Elizabetanski odri so bili običajno goli, z malo ali brez kulise. To je bilo deloma posledica dejstva, da so bila gledališča pogosto začasne strukture in je bilo nepraktično graditi dovršene scene. Vendar pa je uporaba minimalnih scenografij omogočila večjo fleksibilnost pri uprizarjanju in spodbudila občinstvo, da uporabi svojo domišljijo za ustvarjanje postavitve.
- Sodelovanje občinstva: Elizabetansko občinstvo je bilo pogosto zelo glasno in interaktivno. Igralce so navijali, žvižgali in hekali, včasih pa so celo metali stvari na oder. Ta raven sodelovanja občinstva je pomagala ustvariti občutek skupnosti in vznemirjenja v gledališču.
- Improvizacija: Od elizabetinskih igralcev se je pričakovalo, da bodo znali improvizirati in se odzivati na odzive občinstva. To je pripeljalo do velike količine spontanosti in kreativnosti v nastopih.
- Lekcije morale: Številne elizabetinske igre so bile napisane za učenje morale. Te igre so pogosto raziskovale teme, kot so ljubezen, čast, izdaja in maščevanje. Nauki, ki so jih poučevale te igre, so bili pomembni za življenja občinstva in so pomagali oblikovati moralne vrednote elizabetinske družbe.