gledaliških kostumov segajo že v antiki. Glede na Oxford Illustrated History of Theater ", v 5. stoletju Atenah , so dramatiki celebrities Njihovi kostumi so bili čudoviti . Medtem ko bi jih opravlja ali obrabe označevalcev vlogo, kot scepters , venci , orientalski hlače ali žalovanja črna, standardni obleki za glavnih likov je bil bogato okrašen . "
Funkcija
garderoba, ličila in lase pomaga tudi akterja obrtnih njegov značaj . V " The Costume manifestu« je oblikovalec Tara Maginnis navaja , "sem predvsem delo z igralci : Jaz bi jim pomagali zgraditi svoj značaj od zunaj , tudi ko so ga gradijo od znotraj . "
Razmišljanja
Pod gledališke luči , tkanine in ličila lahko pojavijo drugače kot pri običajni svetlobi . Po William Ivey Long v stagecraft osnove , " črni kostumi sozlasti problem ... Nekateri luči ... lahko prebode skozi črno barvo , da razkrije drugih barv , ki so bile na tkanine prej. "
Raziskave
kostumografi odkriti zgodovinske podatke , da poživijo znakov. Po znani oblikovalec Jane Greenwood , "Ti si vedno preiskuje resnico znakov ljudskih vizualno ... Moraš biti sposoben brati igro ... in razumeti, kdo so ti ljudje . "
Believability
Uspešni kostume uteleša znakov , krepitev believability zgodbe . Shakespearov "Kralj Lear , " za primer , uporablja fizične spremembe v kostum vsej igri odražajo Lear čustveno stanje .