Spielberg mojstrsko nadzoruje tempo filma, da ustvari napetost. Prva polovica filma je razmeroma počasna, saj si vzame čas za določitev likov in dogajanja. Ta počasen tempo ustvarja občutek nelagodja in pričakovanja, saj občinstvo ve, da se bo nekaj zgodilo, vendar ne ve, kdaj. Film nato v drugi polovici prestavi v višjo prestavo, ko postanejo napadi morskih psov vse pogostejši in intenzivnejši. Ta sprememba tempa pomaga zadržati občinstvo na robu svojih sedežev.
2. Kinematografija
K ustvarjanju napetosti v filmu prispeva tudi Spielbergova uporaba kinematografije. Ikonska uvodna sekvenca filma, v kateri mlado žensko napade morski pes, je posneta z vidika morskega psa, kar ustvarja občutek neposrednosti in nevarnosti. Spielberg uporablja tudi dolge, počasne sledilne posnetke, da ustvari občutek napetosti, ko občinstvo čaka, kaj se bo zgodilo naslednje.
3. Glasba
Glasba v Jaws je ena najbolj ikoničnih in prepoznavnih partitur v zgodovini filma. Glavna tema filma, ki jo je zložil John Williams, je preprosta, a učinkovita melodija, ki krepi napetost in ustvarja občutek groze. Glasba se skozi film uporablja zmerno, vendar je vedno uporabljena z največjim učinkom.
4. Urejanje
K napetosti v Jawsu prispeva tudi Spielbergova montaža. Film je izrezan hitro, s kratkimi posnetki in ostrimi prehodi, kar ustvarja občutek nujnosti in dezorientacije. Ta slog urejanja pomaga držati občinstvo na trnih in preprečuje, da bi se počutili preveč udobno.
5. Oblikovanje zvoka
Tudi zvočna zasnova v Jawsu je vrhunska. Zvočni učinki filma so realistični in poglobljeni ter ustvarjajo občutek realizma in nevarnosti. Učinkovita je tudi uporaba tišine, saj poveča napetost in naredi občinstvo bolj pozorno na vse zvoke, ki bi lahko nakazovali prisotnost morskega psa.
Vsi ti elementi skupaj ustvarjajo resnično napeto in grozljivo filmsko izkušnjo. Jaws je mojstrski tečaj, kako povečati napetost v filmu.