Grške drame so uprizarjali v amfiteatrih na prostem, ki so bila velika gledališča na prostem okrogle ali ovalne oblike. Oder je bil v središču amfiteatra, občinstvo pa je sedelo v vrstah sedežev, ki so se dvigovali ob straneh gledališča. Ta zasnova je omogočila, da je predstave obiskalo veliko število ljudi, ustvarila pa je tudi občutek intimnosti med igralci in občinstvom.
Grške drame so vsebovale zbor
Zbor je bila skupina igralcev, ki so peli in plesali v en glas. Komentirali so dogajanje v predstavi, pomagali pa so tudi ustvariti splošno razpoloženje in vzdušje predstave. Zbor je bil bistveni del grške drame in je igral ključno vlogo pri razvoju žanra.
Grške drame so uporabljale maske in kostume
Igralci v grških dramah so nosili maske in kostume, ki so pomagali oblikovati njihove like. Maske so bile pogosto zelo dovršene in so pomagale prenesti čustva in osebnost likov. Zelo pomembni so bili tudi kostumi, ki so pomagali ustvariti celoten vizualni učinek predstave.
Grške drame so obravnavale resne teme
Grške drame so pogosto obravnavale resne teme, kot so ljubezen, izguba in izdaja. Raziskovali so tudi naravo človeške narave in pogosto postavljali moralna vprašanja. Drame Sofokleja, Evripida in Ajshila so nekateri izmed najbolj znanih primerov grške drame, ki jih še danes uprizarjajo in preučujejo.
Današnji filmi in predstave so vsebinsko bolj raznolike
Današnji filmi in predstave so vsebinsko bolj raznoliki kot grške drame. Ukvarjajo se lahko z najrazličnejšimi temami, od lahkotnih komedij do resnih tragedij. Postavite jih lahko tudi v poljubno časovno obdobje ali lokacijo in lahko vsebujejo različne like iz vseh družbenih slojev.
Današnji filmi in predstave so tehnološko naprednejši
Današnji filmi in predstave so tudi tehnološko naprednejši od grških dram. Uporabijo lahko različne posebne učinke, da ustvarijo realistične in poglobljene izkušnje za občinstvo. Lahko jih tudi snemajo ali uprizarjajo na različnih lokacijah, kar jim daje večji doseg kot grške drame.