1. Založni znaki: Commedia dell'arte je znana po uporabi običajnih likov, kot so zviti služabnik Arlecchino, nespametni starec Pantalone, bahavi Capitano in mlada ljubimca.
2. Improvizacija: Predstave Commedia dell'arte so bile v veliki meri improvizirane, igralci pa so se zanašali na svoje sposobnosti fizične komedije, mimike in besedne igre, da so ustvarili spontane prizore.
3. Maske :Igralci v commedia dell'arte so tradicionalno nosili značilne maske, ki so pretiravale poteze in osebnost njihovih likov.
4. Kostumi: Izvajalci Commedia dell'arte so nosili pisane in dovršene kostume, ki so bili pogosto v živih barvah, naborih in klobukih.
5. Izvor v italijanski renesansi: Začetki commedia dell'arte segajo v italijansko renesanso, kjer so ulični izvajalci in potujoče skupine razvile ta stil gledališča.
6. Razširitev v Evropo: Commedia dell'arte je pridobila popularnost izven Italije in se razširila po vsej Evropi, zlasti v Franciji, Angliji in Španiji, ter vplivala na lokalne gledališke tradicije.
7. Vpliv na moderno gledališče: Tehnike in konvencije commedia dell'arte so trajno vplivale na sodobno gledališče, vključno z improvizacijo, fizično komedijo in tipi likov.
8. Zapad in oživitev: Priljubljenost commedia dell'arte je v 18. stoletju upadla, vendar je v začetku 20. stoletja doživela preporod in navdihnila sodobna gledališka gibanja.
9. Kulturni pomen: Commedia dell'arte je priznana po svojem kulturnem pomenu pri ohranjanju in prenašanju italijanskih gledaliških tradicij in velja za pomemben del zgodovine zahodnega gledališča.
10. Sodobni vpliv: Elemente commedia dell'arte je še vedno mogoče opaziti v sodobnem gledališču, cirkusu in popularni kulturi, še naprej pa se preučuje in izvaja kot edinstvena in dinamična oblika umetnosti.