1. Fizično izražanje: Gibanje omogoča igralcem neverbalno izražanje čustev in posredovanje idej. Predstavi doda plast globine, ki igralcem omogoča komunikacijo onstran besed.
2. Karakterizacija: Gibanje lahko pomaga igralcem razviti in upodabljati različne značajske lastnosti. Odraža lahko osebnost, telesnost in čustveno stanje lika.
3. Vizualno zanimanje: Vključitev gibanja naredi predstavo bolj vizualno privlačno in očarljivo za občinstvo. Produkciji dodaja raznolikost in dinamiko.
4. Pripovedovanje zgodb: Gibanje lahko uporabite za napredovanje pripovedi in pripovedovanje zgodbe na kreativen način. Lahko posreduje dejanja, reakcije in zaporedja, ki bi bila težka ali manj učinkovita, če bi bila izražena samo z dialogom.
5. Čustvena povezanost: Gibanje lahko vzbudi čustva in ustvari globljo čustveno povezavo med igralci in občinstvom. Dobro izvedeno gibanje lahko pri gledalcih odmeva na visceralni ravni.
6. Telesnost in realizem: Vključevanje gibanja v predstavo lahko poveča realizem in naredi interakcije in reakcije igralcev bolj pristne.
7. Koreografija in estetika: Gibanje je mogoče koreografirati za ustvarjanje vizualno prijetnih in estetsko privlačnih sekvenc, ki produkciji doda plast umetniškega izražanja.
8. Ansambelsko delo: Gibanje spodbuja sodelovanje in timsko delo med igralci. Usklajevanje gibanja zahteva, da igralci sodelujejo in razvijejo občutek enotnosti.
9. Prekinitve dialoga: Gibanje lahko poskrbi za oddih od prizorov, polnih dialogov, ter ustvari bolj dinamično in vizualno raznoliko predstavo.
10. Improvizacija in spontanost: Gibanje omogoča improvizacijo in spontano izražanje. Igralci se lahko odzovejo na trenutek in energijo predstave, zaradi česar je sveža in živa.
11. Simbolizem in metafora: Gibanje je mogoče uporabiti simbolično ali metaforično za posredovanje globljih pomenov, idej ali čustev, ki morda niso eksplicitno izraženi z besedami.
12. Vključevanje občinstva: Ko je gibanje spretno integrirano, lahko občinstvo pritegne in potopi v predstavo, prepreči monotonijo in ohranja njihovo zanimanje skozi celotno produkcijo.
Na splošno gibanje v drami dodaja razsežnosti izražanja, angažiranosti in pripovedovanja zgodb, ki izboljšajo splošno gledališko izkušnjo za igralce in občinstvo.