Sodobna drama je še naprej vključevala mimiko kot način izboljšanja pripovedovanja zgodb. Pogosto se uporablja v komedijah, dramah in muzikalih za dodajanje humorja, izražanje čustev in ustvarjanje vizualnega zanimanja. Tukaj je nekaj pogostih načinov uporabe mime v drami:
Fizična komedija :Mime je mogoče uporabiti za ustvarjanje fizičnih komičnih rutin, ki se opirajo na pretiravanje, klofuto in vizualne gege. Ta vrsta mimike se pogosto uporablja v slapstick komedijah, kot sta Charlie Chaplin ali Buster Keaton.
Poteza :Mime se lahko uporablja tudi za izražanje čustev ali pripovedovanje zgodbe s kretnjami in gibi telesa. Ta tehnika se pogosto uporablja, ko je dialoga malo ali nič in se igralci zanašajo na svoje kretnje, da prenesejo pripoved. Primer tega je slavni "Mime Act" iz filma "Limelight" iz leta 1952.
Karakterizacija :Mimiko lahko uporabite za ustvarjanje različnih likov in definiranje njihove osebnosti z gibanjem. Na primer, v predstavi "Čakajoč Godota" Samuela Becketta je mimika uporabljena za ustvarjanje dveh glavnih likov, Vladimirja in Estragona, z izrazito fizičnostjo in domislicami.
Simbolizem :Mime se lahko uporablja za ustvarjanje simbolov in metafor za izboljšanje pomena predstave. Na primer, v drami "Galeb" Antona Čehova lik Nina uporablja mimiko, da odigra prizor, kjer je ona ranjeni galeb. Ta vizualna metafora simbolizira njen ranjeni duh in čustveno bolečino, ki jo prestaja.
Plesne in gibalne sekvence :Mimika gre pogosto z roko v roki s plesnimi in gibalnimi sekvencami. V glasbenem gledališču je na primer mimika pogosto vključena v plesne rutine, da pove zgodbo in poveča dramski učinek. Primer tega je slavni "Balcony Scene" iz muzikala "West Side Story", kjer igralci uporabljajo mimiko, da prikažejo romantični trenutek.