1. Pravne omejitve: Londonsko mesto, ki so ga vodili župan in svetniki, je imelo stroge predpise in omejitve javnih nastopov, vključno z igrami. Oblasti so na gledališča pogosto gledale kot na brloge pregrehe in nemoralnosti in so jih skušale nadzorovati ali prepovedati v mejah mesta.
2. Prostor in dostopnost: Gledališča zunaj Londona so imela več prostora in so bila bolj dostopna večjemu občinstvu. Mesto je bilo gosto poseljeno in preobremenjeno, zato je bilo težko najti primerne lokacije za velike gledališke predstave. Gradnja gledališč v predmestjih ali bližnjih območjih je omogočila več prostora za odre, sedeže in druge objekte.
3. Socialne in moralne skrbi: Mestne oblasti in nekatere verske skupine so imele negativne poglede na gledališča in njihov moralni vpliv na družbo. Verjeli so, da lahko predstave kvarijo javno moralo, širijo subverzivne ideje in spodbujajo neukrotljivo vedenje. Z gradnjo gledališč zunaj mestnih meja bi te skrbi lahko ublažili.
4. Licenciranje in pokroviteljstvo: Gledališča zunaj Londona so pogosto delovala pod pokroviteljstvom in licencami, ki so jih podelili plemiči, aristokrati in vplivni posamezniki, ki so prebivali v okolici. Ti pokrovitelji so zagotovili finančno podporo in zaščito, kar je gledališčem omogočilo delovanje z manj vmešavanja mestnih oblasti.
5. Umetniška svoboda: Gledališča zunaj Londona so imela večjo umetniško svobodo in manj podvržena cenzuri mestnih oblasti. To je dramatikom in gledališkim skupinam omogočilo eksperimentiranje z novimi idejami, temami in slogi brez strahu pred preganjanjem ali pravnimi posledicami.
Nekatera pomembna gledališča, zgrajena zunaj Londona v tem obdobju, so bila The Theatre, The Curtain in The Globe, vsa v predmestju Shoreditch in Bankside. Ta gledališča so postala pomembna središča dramskih uprizoritev in so igrala ključno vlogo pri razvoju angleške renesančne dramatike.