1. Starogrško gledališče :Zgodnji Grki so razvili prefinjeno gledališko tradicijo, ki je vključevala tragedije in komedije, ki raziskujejo globoke človeške teme, zapletene zaplete in poudarek na poetičnem jeziku. Zbor, maske in arhitekturni elementi grških gledališč so bili prav tako edinstveni prispevki, ki so kasneje vplivali na zahodne gledališke oblike.
2. Commedia dell'Arte :Commedia dell'Arte, ki izvira iz Italije v času renesanse, je bila improvizacijska oblika gledališča, ki je uporabljala standardne like, dovršene maske, fizični humor in akrobacije. Njegov vpliv se je razširil po Evropi in postavil temelje kasnejšim tradicijam komedije in klovnov.
3. Gledališče Noh in Kabuki :Te tradicionalne japonske gledališke oblike so se razvile v srednjem veku oziroma v zgodnjem modernem obdobju. Imajo visoko stilizirane nastope, dovršene kostume, pretirane gibe in mešanico glasbe, plesa in pripovedovanja zgodb. Njihov vpliv na sodobno gledališče se kaže v uporabi simbolike in stilizirane estetike.
4. Pekinška opera :Ta kitajska gledališka oblika, znana tudi kot pekinška opera, izvira iz 18. stoletja in vključuje akrobacije, borilne veščine, petje, ples in pisane kostume. Njegova značilna tehnika "spreminjanja obraza" je navdušila občinstvo po vsem svetu.
5. Satira in politično gledališče :Eksperimentalno gledališče Bertolta Brechta v Nemčiji v začetku 20. stoletja je uvedlo edinstveno mešanico političnih komentarjev, satire in nelinearnih pripovedi. Njegovo "epsko gledališče" je skušalo spodbuditi razmišljanje in izpodbijati družbene norme, kar je vplivalo na poznejša politična gledališka gibanja.
6. Afriško gledališče :Različne afriške gledališke tradicije zajemajo različne oblike, kot so pripovedovanje zgodb, ples, glasba in ritualne predstave. Prispevali so na svetovni ravni s poudarjanjem skupnih izkušenj, duhovnosti in močne povezave z ustnimi pripovedmi in kulturnimi tradicijami.
7. Moderno plesno gledališče :V začetku 20. stoletja se je pojavilo sodobno plesno gledališče, na katerega so vplivala prelomna dela koreografov, kot so Isadora Duncan, Ruth St. Denis in Martha Graham. Ta žanr je povezoval elemente plesa, giba in gledališča ter omogočil nove oblike umetniškega izražanja in fizičnega pripovedovanja zgodb.
8. Eksperimentalno in multimedijsko gledališče :Sodobno eksperimentalno gledališče pogosto vključuje nekonvencionalne uprizoritve, interdisciplinarna sodelovanja, tehnologijo in multimedijske elemente. Te oblike izzivajo meje tradicionalnega gledališča in umetnikom omogočajo raziskovanje inovativnih načinov pritegovanja občinstva.
9. Gledališče, ki temelji na skupnosti :Ta pristop poudarja vključevanje lokalnih skupnosti v ustvarjanje in izvajanje gledališča. Skupnostno gledališče opolnomoči marginalizirane glasove in spodbuja družbeno angažiranost ter spodbuja občutek kolektivne identitete.
10. Domorodno gledališče :Staroselske skupnosti po vsem svetu so prispevale k svetovnemu gledališču tako, da so delile svoje edinstvene zgodbe, kulturne prakse in duhovna prepričanja. Domorodno gledališče je pogosto namenjeno ohranjanju kulturne dediščine, spodbujanju socialne pravičnosti in izzivanju prevladujočih pripovedi.
Ti primeri poudarjajo bogastvo in raznolikost svetovne gledališke pokrajine, pri čemer vsak ponuja svoje edinstvene prispevke, ki so oblikovali gledališče kot močan medij izražanja, komunikacije in kulturne izmenjave.