Zborovsko gledališče združuje igro, petje in ples v gledališki predstavi. Podobna je operi, le da glavne dele namesto solistov poje zbor. Zbor pogosto spremlja manjša instrumentalna zasedba.
Zborovsko gledališče ima dolgo zgodovino z zgodnjimi primeri, ki segajo v staro Grčijo. V srednjem veku je bilo priljubljeno zborovsko gledališče v obliki misterioznih in moralnih iger. Te igre so pogosto izvajale verske skupine in so pripovedovale zgodbe o Svetem pismu ali drugih verskih temah.
V renesansi je zborovsko gledališče postalo bolj posvetno. Skladatelji so začeli pisati zborovske skladbe, ki niso temeljile na verskih besedilih. Te skladbe so pogosto izvajali v gledališčih in so lahko bile komične ali tragične narave.
Zborovsko gledališče je bilo še naprej priljubljeno v obdobju baroka in klasike. Pomembna primera zborovskega gledališča iz teh obdobij sta Händlov _Mesija_ in Mozartova _Čarobna piščal_.
V obdobju romantike je zborovsko gledališče začelo upadati. To je bilo deloma posledica vzpona opere, ki je ponudila več priložnosti za solistične pevce. Vendar pa je zborovsko gledališče nastajalo še naprej in nekateri pomembni primeri iz tega obdobja vključujejo Beethovnovo _Deveto simfonijo_ in Verdijev _Requiem_.
V 20. stoletju je zborovsko gledališče doživelo preporod. Skladatelji so začeli pisati zborovske skladbe, ki so bile bolj eksperimentalne narave. Te skladbe so pogosto vključevale elemente jazza, rocka in ljudske glasbe. Nekateri pomembni primeri zborovskega gledališča iz tega obdobja so Bernsteinova _Maša_, Orffova _Carmina Burana_ in Brittenov _Vojni rekviem_.
Danes se zborovsko gledališče še vedno izvaja po vsem svetu. Je vsestranski žanr, ki ga je mogoče prilagoditi različnim okoljem. Zborovsko gledališče se lahko izvaja v gledališčih, koncertnih dvoranah, cerkvah in celo na prostem. To je žanr, ki lahko pritegne širok spekter občinstva in lahko zagotovi močno in ganljivo izkušnjo.