2. Mimi se v prvi vrsti zanašajo na svoje telesne gibe, mimiko in kretnje, da posredujejo svoje sporočilo, ustvarjajo vizualno predstavitev čustev, dejanj in likov.
3. Mimične predstave pogosto vključujejo elemente fizičnega gledališča, klovnovstva, akrobatike in plesa ter združujejo te umetniške oblike, da ustvarijo edinstveno in privlačno izkušnjo.
4. Med slavnimi mimi, ki so pridobili mednarodno priznanje, so Marcel Marceau, Charlie Chaplin in Buster Keaton. Ti posamezniki so pomagali pri popularizaciji mime kot umetniške oblike in vplivali na nešteto izvajalcev.
5. Mime ni omejen samo na komične ali lahkotne predstave. Uporablja se lahko tudi za posredovanje resnih tem, kot so družbeni komentarji, politična sporočila ali eksistencialna vprašanja.
6. Mimika zahteva velik fizični nadzor in izraznost. Mimi morajo opraviti obsežno usposabljanje, da razvijejo potrebne veščine, vključno s časovnim razporejanjem, koordinacijo, prilagodljivostjo in sposobnostjo izražanja čustev izključno s svojo fizičnostjo.
7. Mimiki lahko nastopajo sami ali kot del skupine, njihova dejanja pa se lahko odvijajo v različnih okoljih, vključno z gledališči, ulicami, parki in celo poslovnimi dogodki.
8. Predstave pantomime so lahko zelo interaktivne, pri čemer izvajalci pogosto sodelujejo neposredno z občinstvom, podirajo četrto steno in ustvarijo poglobljeno izkušnjo.
9. Mimika se je sčasoma prilagajala in razvijala ter vključevala vplive različnih kultur in umetniških oblik, kar je povzročilo različne sloge mimike, ki jih vidimo po vsem svetu.
10. Umetnost pantomime še naprej osvaja občinstvo vseh starosti, saj zagotavlja edinstveno in neverbalno obliko pripovedovanja zgodb, ki spodbuja domišljijo in pritegne čute.