V srednjem veku se je pantomima še naprej izvajala, vendar je njen status upadel, ko so govorjene drame pridobile popularnost. Vendar pa je pantomima močno oživela v času italijanske renesanse, kjer je bila povezana s tradicijo »commedia dell'arte«. Te potujoče skupine igralcev so se pri izvedbi svojih predstav močno zanašale na fizično komedijo in geste.
Pantomima se je začela pojavljati kot oblika moderne umetnosti v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju z delom izvajalcev, kot sta Jean-Gaspard Deburau in Étienne Decroux. Deburau je populariziral koncept tihe mime, kjer sta bila samo fizičnost in gesta uporabljena za pripovedovanje zgodbe. Medtem je Decroux razvil novo metodo mime, znano kot "telesna mima", ki poudarja izrazni potencial telesa pri ustvarjanju vizualnega jezika.
Sodobna mimika zajema različne stile in interpretacije. Od tradicionalne tihe mimike do bolj fizično ekspresivnih in sodobnih pristopov, mimiki uporabljajo govorico telesa, kretnje in obrazno mimiko za sporočanje idej in zgodb brez uporabe izgovorjenih besed. Pomembni umetniki pantomime 20. stoletja so Charlie Chaplin, Marcel Marceau in Bill Irwin, ki so pomagali razširiti privlačnost pantomime in jo približati mednarodnemu občinstvu.
Pantomima ostaja pomembna oblika umetnosti danes, saj najde aplikacije v uprizoritveni umetnosti, fizičnem gledališču, izobraževalnih delavnicah in celo terapevtskih kontekstih. Kot neverbalni jezik mimika presega kulturne in jezikovne ovire ter spodbuja posameznike, da cenijo in interpretirajo vizualni izraz brez omejitev besed.