Kritiki še posebej hvalijo "The Tempest" zaradi njegovega bogatega in kompleksnega razvoja likov. Protagonist Prospero, čarovnik, ki manipulira z dogodki na oddaljenem otoku, je večdimenzionalna figura, čigar iskanje maščevanja in želja po pravici ublažita njegova sposobnost sočutja in odpuščanja. Tudi drugi liki, kot so Miranda, Caliban in Ariel, skozi igro doživijo globoke preobrazbe.
Tematska globina je še en slavni vidik "The Tempest". Teme, kot so dinamika moči, kolonializem, odnos med naravo in človeštvom ter iluzija proti resničnosti, se raziskujejo skozi alegorične in simbolne elemente. Čarobno okolje predstave in nadnaravni elementi dodajajo njen simbolni odmev in prispevajo k njeni trajni privlačnosti.
Poleg tega je "The Tempest" splošno občudovan zaradi svojega poetičnega jezika in zapletene besedne igre. Shakespearovo obvladovanje praznega verza in njegova sposobnost ustvarjanja nepozabnih in evokativnih podob dvigujeta čustveni učinek predstave. Epilog igre, ki ga je izrekel Prospero, pogosto velja za enega najbolj ganljivih in globokih govorov v Shakespearovi literaturi.
Na splošno "The Tempest" velja za eno najbolj zrelih in niansiranih Shakespearovih del, ki združuje prepričljiv zaplet, živo karakterizacijo, globoke teme in izvrsten jezik. Velja za dokaz Shakespearovega genija in se še naprej preučuje, izvaja in slavi po vsem svetu kot enega njegovih največjih dosežkov.