Tako Eakins kot Mark sta v svoji umetnosti zagovarjala realizem. Menili so, da morajo slikarji svet upodabljati natančno in objektivno, brez idealiziranja ali romantiziranja. Eakins se je osredotočil na upodobitev človeške figure, Mark pa na ujemanje bistva vsakdanjega življenja in dela v podeželski Ameriki.
2. Pozornost do podrobnosti
Eakins in Mark sta bila natančna v svoji pozornosti do podrobnosti. Pozorni so bili na natančno predstavitev anatomije, oblačil in okolice. Ta predanost realizmu je njihovim delom dala občutek pristnosti in neposrednosti.
3. Uporaba fotografije
Eakins in Mark sta sprejela fotografijo kot orodje za pomoč svoji umetniški praksi. Eakins je uporabljal fotografije kot študije za svoje slike, medtem ko je Mark uporabljal fotografije neposredno v svojih kolažih in drugih delih. Ta inovativna uporaba fotografije jim je omogočila, da ujamejo minljive trenutke in vključijo vidike realnosti neposredno v svojo umetnost.
4. Raziskovanje družbenih vprašanj
Eakins in Mark sta bila družbeno ozaveščena umetnika, ki sta s svojo umetnostjo raziskovala pomembna vprašanja svojega časa. Eakins je obravnaval teme, kot so revščina, razredna delitev in boj žensk, medtem ko se je Mark osredotočil na izzive, s katerimi se soočajo podeželske skupnosti, in izkoriščanje delavcev. Njihova umetnost je služila kot močno sredstvo družbenega komentiranja in ozaveščanja o perečih družbenih vprašanjih.
5. Vpliv na ameriško umetnost
Tako Eakins kot Mark sta imela pomemben vpliv na razvoj ameriške umetnosti. Eakinsova zavezanost realizmu in njegova osredotočenost na človeško obliko sta vplivala na generacijo ameriških slikarjev. Markova inovativna uporaba kolaža in njegovo zanimanje za ljudsko kulturo sta utrla pot za nastanek pop arta in drugih umetniških gibanj. Njihovi prispevki so pomagali oblikovati pot ameriške umetnosti in pustili trajno zapuščino v svetu umetnosti.