Naslednji večji razvoj v klasični glasbi je prišel v 13. stoletju, ko so bile napisane prve skladbe ars nova. Ars nova, kar v latinščini pomeni "nova umetnost", je bil nov slog glasbe, ki je uporabljal bolj zapleten sistem ritma in notacije. Uvedel je tudi uporabo inštrumentov, kot so lutnja, harfa in vielle, za spremljanje glasov.
V 14. stoletju se je slog glasbe ars nova razširil po Evropi in začele so nastajati nove oblike glasbenega skladanja. Eden najpomembnejših med njimi je bil motet, večglasna skladba, ki je uporabljala več besedil in jezikov. Motete so pogosto uporabljali pri verskih obredih in so sčasoma postajali vse bolj zapleteni in dovršeni.
V 15. stoletju se je začelo obdobje renesanse in klasična glasba je doživela še eno obdobje globokih sprememb. Renesansa je bila čas ponovnega zanimanja za klasično učenje in umetnost, kar je imelo velik vpliv na glasbo. Skladatelji so začeli pisati glasbo, ki se je bolj zgledovala po glasbi stare Grčije in Rima, začeli pa so tudi eksperimentirati z novimi glasbenimi oblikami in tehnikami.
Ena najpomembnejših osebnosti v zgodovini klasične glasbe v obdobju renesanse je bil Johannes Ockeghem. Ockeghem je bil flamski skladatelj, ki je napisal nekaj najbolj kompleksne in najlepše polifonične glasbe tistega časa. Njegovo delo je močno vplivalo na kasnejše skladatelje, kot sta Josquin des Prez in Palestrina.
V 16. stoletju se je začela protestantska reformacija, ki je imela pomemben vpliv na klasično glasbo. V mnogih protestantskih cerkvah je bila polifonična glasba prepovedana, ker je veljala za preveč zapleteno in okrašeno. To je privedlo do razvoja novega stila glasbe, imenovanega homofonija, ki je uporabljal eno samo melodijo, ki so jo spremljali akordi. Homofonija je bila uporabljena v številnih protestantskih himnah, vse bolj pa je postajala priljubljena tudi v posvetni glasbi.
V 17. stoletju se je začelo obdobje baroka in klasična glasba je doživela novo obdobje hitrega razvoja. Za baročni slog glasbe so bili značilni močni kontrasti, dramatične melodije in zapleteni ritmi. Skladatelji, kot so Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel in Antonio Vivaldi, so napisali nekatera najbolj znana in priljubljena dela klasične glasbe v obdobju baroka.
V 18. stoletju se je začelo klasično obdobje in klasična glasba je dobila bolj prefinjen in eleganten slog. Za klasični slog glasbe je bila značilna uporaba jasnih melodij, preprostih harmonij in uravnoteženih struktur. Skladatelji, kot so Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn in Ludwig van Beethoven, so v obdobju klasike napisali nekaj najbolj znanih in priljubljenih del klasične glasbe.
V 19. stoletju je prišlo do vzpona obdobja romantike, klasična glasba pa je doživela še eno obdobje globokih sprememb. Za romantični slog glasbe je bila značilna uporaba močnih čustev, dramatičnih melodij in kompleksnih harmonij. Skladatelji, kot so Franz Schubert, Frédéric Chopin in Robert Schumann, so v obdobju romantike napisali nekatera najbolj znana in priljubljena dela klasične glasbe.
V 20. stoletju se je klasična glasba še naprej razvijala in raziskovali so nove sloge in tehnike. Skladatelji, kot so Igor Stravinski, Béla Bartók in Arnold Schoenberg, so napisali nekatera najbolj znana in priljubljena dela klasične glasbe 20. stoletja.
Danes ljudje po vsem svetu še naprej uživajo v klasični glasbi. To je bogata in raznolika tradicija, ki se je skozi čas razvijala in spreminjala ter še naprej navdihuje in razveseljuje občinstvo vseh starosti.