1. Skozi več rok: Klavir ima dve roki, od katerih lahko vsaka igra samostojne melodije ali harmonije. To pianistom omogoča ustvarjanje kompleksnih aranžmajev, kjer ena roka igra melodijo, druga pa jo dopolnjuje s harmonijami.
2. Zlomljeni akordi: Običajna klavirska tehnika vključuje razbijanje akordov in ustvarjanje melodij, podobnih arpeggiu. Pianisti lahko igrajo note akorda v zaporedju, medtem ko ohranjajo harmonično strukturo. Ta tehnika lahko ustvari bogato, dinamično teksturo v melodijah in harmonijah.
3. Protimelodije: Klavir lahko igra melodije in protimelodije hkrati. Protimelodija je sekundarna melodijska linija, ki spremlja glavno melodijo in ji nasprotuje. To glasbeni izvedbi doda plast kompleksnosti in globine.
4. Pedala: Pedala klavirja, zlasti pedala za vzdržljivost in mehkost, lahko vplivajo na igranje harmonij. Pedal za vzdrževanje vzdržuje zvok predhodno odigranih not, kar pianistom omogoča ustvarjanje polnejših in bolj resonančnih harmonij. Mehki pedal zmehča zvok, zaradi česar je uporaben za subtilne harmonične spremljave.
5. Poliritmi: S svojimi več rokami in pedali lahko klavir izvaja poliritmije, kjer se različni ritmi igrajo hkrati. Ta tehnika lahko vključuje kombinacijo melodičnega ritma s harmoničnim utripom ali vzorcem, kar ustvari očarljiv učinek.
6. Improvizacija: Izurjeni pianisti med nastopi v živo pogosto sproti improvizirajo melodije in harmonije. Njihovo strokovno znanje jim omogoča spontano ustvarjanje tako melodičnih linij kot harmoničnih struktur, ki se med seboj dopolnjujejo.
Sposobnost klavirja, da istočasno igra melodijo in harmonijo, je ključni vidik njegove glasbene vsestranskosti in izraznosti. Pianistom omogoča izvajanje širokega nabora tehnik in zvrsti, od klasične do jazza, popa in sodobne glasbe, kar zagotavlja bogato, harmonično podlago za skladbe in aranžmaje.