1. Sveta besedila :Osnovno težišče srednjeveške sakralne glasbe je bilo posredovanje verskih besedil, predvsem iz Svetega pisma in liturgičnih virov. Ta besedila so imela globok verski pomen in so bila pogosto uglasbena, da bi okrepila njihovo duhovno sporočilo.
2. Monofonija :Zgodnjesrednjeveška sakralna glasba je bila pretežno enoglasna, kar pomeni, da je bila sestavljena iz ene same melodične linije, ki jo poje solist ali skupina pevcev v unisonu.
3. Liturgična glasba :Velik del srednjeveške sakralne glasbe je bil komponiran za liturgično uporabo v cerkvah in verskih obredih. To je vključevalo žanre, kot so plainchant, hvalnice, sekvence in moteti, od katerih je vsak opravljal posebne funkcije v liturgiji.
4. Plainchant :Plainchant, znan tudi kot gregorijanski koral, je bil vidna oblika monofonične liturgične glasbe. Vseboval je melodije brez spremljave z latinskimi besedili, ki so jih pogosto peli zbori v samostanih in katedralah.
5. Responzorialno in protiglasno petje :Responzorično petje je vključevalo menjavanje solističnih verzov z zborovskimi odgovori, medtem ko je antifono petje uporabljalo dva zbora, ki sta izmenjevala petja fraz ali verzov.
6. Organum :Organum je bila zgodnja oblika polifonije, ki se je pojavila v kasnejšem srednjem veku. Vključevalo je dodajanje enega ali več melodičnih glasov že obstoječi preprosti melodiji, kar je ustvarilo osnovno obliko harmonije.
7. Ars Antiqua in Ars Nova :V 13. in 14. stoletju sta dve obdobji glasbenega razvoja, znani kot Ars Antiqua (»stara umetnost«) in Ars Nova (»nova umetnost«), prinesli pomembne spremembe v sakralno glasbo. Ars Antiqua je doživela razvoj polifoničnih tehnik, medtem ko je Ars Nova uvedla kompleksnejše ritme in večjo raznolikost glasbenih oblik.
8. Discant in Fauxbourdon :V tem času sta prevladovala Discant, oblika improvizirane polifonije, in fauxbourdon, enostavnejši stil polifonije, ki temelji na vzporednem gibanju.
9. Moteti :Moteti so bile polifone skladbe, ki so združevale sveta latinska besedila s posvetnimi ljudskimi besedili. V kasnejšem srednjem veku so postajali vse bolj priljubljeni in so kazali tako verske kot posvetne vplive.
10. Praksa uspešnosti :Sakralno glasbo so izvajale predvsem vokalne zasedbe, kot so zbori menihov, redovnic in poklicnih pevcev. Inštrumente so uporabljali zmerno in predvsem spremljali vokalne nastope.
11. Teoretični razvoj :Glasbeni teoretiki v srednjeveškem obdobju so pomembno prispevali k razumevanju glasbene teorije, harmonije in notacije. Pomembni osebnosti sta Guido d'Arezzo, ki je uvedel koncept solfège, in Johannes de Muris, glasbeni teoretik in skladatelj.
Sakralna glasba srednjeveškega obdobja je postavila temelje za nadaljnji glasbeni razvoj v renesansi in pozneje ter oblikovala tok zahodne glasbene zgodovine. Njegov duhovni pomen, izrazne melodije in razvijajoče se strukture še danes navdihujejo skladatelje in izvajalce.