Izraz "zemeljski bas" se običajno uporablja v baročni glasbi, kjer je bil zelo priljubljen. Eden pomembnih primerov je "Chaconne iz partite št. 2 za violino Johanna Sebastiana Bacha" (BWV 1004), ki ima značilen in privlačen vzorec basovskega toka, ki se ponavlja skozi celotno skladbo. Drugi znani primeri vključujejo "Dido in Enej" Henryja Purcella, "Passacaille du Roi" Jean-Baptista Lullyja in baso ostinato Pachelbelovega slavnega "Canon in D."
Tehnika talnega basa ni bila omejena na dobo baroka in se je učinkovito uporabljala v različnih glasbenih stilih, vključno z bluesom, jazzom, rockom in pop glasbo. V bluesu, na primer, ponavljajoča se basovska linija, imenovana "dvanajsttaktni blues" napredek, tvori harmonično osnovo za številne tradicionalne blues pesmi. V jazzu se ideja grund basa pojavlja v nekaterih improvizacijah in skladbah.
Uporaba zemeljskega basa zagotavlja številne prednosti v glasbi. Prvič, lahko ustvari občutek stabilnosti in skladnosti, zlasti pri daljših kosih. Ponavljanje basovskega vzorca postane poslušalcu domače, kar prispeva k občutku predvidljivosti in domačnosti. Drugič, talni bas ustvarja platformo za improvizacijo in melodično raziskovanje v drugih delih skladbe. Glasbeniki lahko gradijo na ponavljajoči se bas liniji in sodelujejo z njo, kar vodi do zanimivih glasbenih dialogov.
Ground basi so lahko preprosti ali zapleteni, njihove variacije skozi čas pa lahko glasbenemu delu dodajo globino in kompleksnost. Lahko tvorijo močno melodično in ritmično osnovo, ki povezuje različne dele skladbe in skladateljem ponuja uporabno orodje za razvijanje ekspresivne in privlačne glasbe.