Eden od najpomembnejših nasvetov za igralca, ki dela na kameri je kontinuiteta . Kontinuiteta se nanaša na doslednost značilnosti celotnem prizoru . Prizor je pogosto strel iz več zornih kotov , ki zahteva akterje , da bi podobne gibe , posnetih po kadru. To pomeni, da morajo akterji , da bi podobne kretnje in gibanje v prizoru , da biuredila , da brezšivne reze . Ob sposobnosti za neprekinjeno omogoča akterjem, da se zagotovi, da po svojih najboljših močeh delo naredi končni rez. Nadzornik skripta deluje z akterji , da se zagotovi , da imajo pravilne rekviziti in jim pomagati spomni , kaj so naredili v prejšnjem kadru.
Shots
Na Michael Caine knjige " vd v filmu , " govori o pomenu razumevanja različnih vrst posnetkov kamer akter srečanja. Tri glavne vrste posnetkov vzpostavljamo , srednje in close-up . Akterji se morajo zavedati, katere strel se uporablja v prizoru in imeti sposobnost , da sprašuje svoj pečat . Udariti pečat omogoča direktorje ustvariti ustrezno obdobje za vsak strel . V petem poglavju z Caine knjige , govori o tem, kako imajo akterji spremeniti intenzivnost njihovih očeh , da bi dobili svoje točke čez občinstvu .
Voice
ko od največjih problemov , ki so akterji pri prehodu iz dela na odru , da delujejo na kamero , je njihov glas . Gledališčniki so usposobljeni za izstrelitev svoje glasove , da v zadnji vrsti v hiši, da bi jih slišali . Na kamero , semikrofon nahaja neposredno nad njimi ali v zvezi z njimi . Po Youngstown State University , je pomembno za akterje govoriti mehkejši hkrati pa ohranja intenzivnost in energijo, kiprizor zahteva .