Nastavitev faze:
* Temna in razpoložena Pariz: Film uporablja utišano, skoraj enobarvno paleto za prizore, postavljene v resničnem pariškem svetu, ki odražajo mračnost mesta in časovno obdobje. To je še posebej opazno v prizorih v Opera House, ki se pogosto kopajo v odtenkih sive in rjave barve.
* Fantomov brlog: V nasprotju z resničnim svetom je Phantov brlog živahna eksplozija rdečih, pomaranče in zlata . To ustvarja občutek intenzivne strasti in gledališča, ki odraža fantomovo zapleteno osebnost in njegovo ljubezen do Christine.
Razvoj znakov:
* Christinina nedolžnost: Christine, glavna junakinja, je pogosto oblečena v bele in bledo pastele , ki simbolizira njeno čistost in nedolžnost.
* Fantova dvojnost: Fantonov lik je vizualno predstavljen z uporabo črno -belih . Pogosto je zavit v temo, ki predstavlja njegovo zamaskirano in skrivnostno naravo, vendar utrinki njegovega obraza razkrivajo moškega, ki ga zaužije strast in bolečina.
Teme in simbolika:
* Ljubezen in strast: Film uporablja rdeče simbolizirati močna čustva ljubezni in obsedenosti. To je razvidno iz Phantomov brlog, pa tudi v prizorih, ki prikazujejo intenziven odnos med Christine in Raoulom.
* Izguba in obup: črna se uporablja za predstavljanje Fantonove osamljenosti in tragedije njegovega življenja.
* Upanje in odkup: bela in zlato so navajeni predstavljati Christinino upanje na prihodnost in možnost odrešenja za Fantom.
Na splošno režiser uporablja barvo za ustvarjanje vizualno osupljive in čustveno vplivne izkušnje. Uporablja kontrastne barvne palete, da poudari ključne teme, vzpostavi razpoloženje in razvija like. Zaradi tega je * Fantom iz opere * resnično nepozabna in vizualno bogata kinematografska izkušnja.