Balet in romantika:
- Balet je postal osrednji del romantičnega umetniškega izražanja. Romantične teme, kot so čustva, individualizem in nadnaravno, so bile vključene v balete in ustvarile dinamične in ekspresivne plesne predstave.
Pointe delo postane prefinjeno:
- Tehnika plesa en pointe (na konicah prstov na nogah) je bila v tem obdobju nadalje razvita in izpopolnjena, kar je omogočilo plesalcem, da dosežejo večjo dvignjenost, lahkotnost in gracioznost.
Vzpon romantičnih baletov:
- Pojavili so se ikonični baleti z romantičnimi temami, vključno z "Giselle" (1841), "La Sylphide" (1832) in "Coppelia" (1870). Ti baleti so prikazovali eterična in nezemeljska bitja ter pogosto pripovedovali zgodbe o ljubezni, izdaji in odrešitvi.
Novi plesni slogi:
- Priljubljene so postale nove plesne oblike izven baleta, kot so valček, polka, mazurka in schottische. Ti plesi so bili družabni in participativni ter so jih pogosto izvajali na plesih in srečanjih.
Izrazni gibi:
- Plesalci so začeli dajati prednost izražanju čustev in pripovedovanju zgodb s svojimi gibi, s čimer so svojim nastopom dodali globino in nianse.
Romantični Tutus:
- V ospredje so prišli romantični tutuji, za katere so značilna dolga zvonasta krila. Ti tutuji so ustvarili iluzijo zračnosti in povečali vtis lahkotnosti med poskoki in vrtljaji.
Pomen solistov:
- Zvezdne plesalke ali "balerine" so postale pomembnejše, njihova tehnika, izraznost in nastop na odru pa so postali visoko cenjeni in občudovani.
Poudarek na čustvih:
- Poudarek na čustvih in osebni interpretaciji je privedel do večje svobode in kreativnosti v koreografiji in plesnih kompozicijah.
Vzpon nacionalističnih baletov:
- Poleg tega so se v obdobju romantike pojavili nacionalistični baleti, ki so črpali iz kulturnih tradicij in folklore iz različnih držav, kar je privedlo do bogatejše tapiserije plesnih stilov in kulturnega izražanja.
Na splošno je doba romantike v to dobo plesni umetnosti prinesla nov val umetniške interpretacije, čustvene globine in ustvarjalne svobode.