* Primarne barve: Rdeča, rumena in modra se pogosto uporabljajo, pogosto v najčistejši obliki, da ustvarijo močan vizualni učinek.
* Sekundarne barve: Pogoste so tudi zelena, oranžna in vijolična, ki nastanejo z mešanjem osnovnih barv.
* Dopolnilne barve: Barve na barvnem kolesu, kot sta rdeča in zelena, se uporabljajo za ustvarjanje visokega kontrasta in vizualnega vznemirjenja.
* Neonske barve: Svetle, fluorescenčne barve dodajo občutek energije in vpliva pop kulture.
* Ravne barve: Pogosto so barve nanesene enakomerno, z malo ali brez senčenja ali mešanja. To ustvari grafični in skoraj risani učinek.
* Barvna polja: Velika barvna območja se pogosto uporabljajo za ustvarjanje občutka izjemnega vizualnega učinka.
Primeri umetnikov, ki uporabljajo te barvne tehnike:
* Andy Warhol: Poznan po uporabi svetlih, nasičenih barv, zlasti v svojih ikoničnih "Campbell's Soup Cans" in portretih Marilyn Monroe.
* Roy Lichtenstein: Za ustvarjanje estetike stripa je uporabil krepke, ravne barve in pike Ben-Day.
* Jasper Johns: Znan po uporabi primarnih barv in preprostih geometrijskih oblik.
* Robert Indiana: Ustvaril ikonična dela z drznimi barvami in preprosto tipografijo, kot je njegova skulptura "LJUBEZEN".
Pomembno je omeniti, da čeprav so to običajne značilnosti pop arta, obstajajo izjeme in umetniki znotraj gibanja, ki so raziskovali različne barvne palete in tehnike.