Marcel Duchamp je prišel v New York, v sredini 1910-ih . Duchamp , tako kot njegovi francoski umetnik kolegi Francis Picabia in Fernand L &# XE9 ; ger , je bil očaran , kar je videl kot mladostno in živahno ameriške popularne kulture. Med vojno in po njem svetu, številni evropski umetniki videli evropske kulture , kot tudi tradicionalne , preveč hidebound in zaklenjeno v starih konfliktov . Do te točke mnogi umetniki ( ameriški kot tudi evropski ) videl United States sceno kot deželni in nezahteven . Vendar pa francoski umetniki ploskali ameriške tehnologije in inženiring , tovarniško na blago in ameriške popularne oblike umetnosti , kot so jazz in stripov .
Duchampovemu " Fountain "
Leta 1917 , Duchamp je predložila " vodnjak ", na razstavi društva neodvisnih umetnikov . " Fountain " je bilpisoar Duchamp , ki so kupljeni od JL Mott Iron Works , Inc , pisoar , ki Duchamp obrnil na glavo in podpisano "R. Mutt 1917 «
Čeprav Duchamp je bilčlan upravnega odbora Društva neodvisnih umetnikov , nihče na krovu, je vedel, da je Duchampdejanski umetnik " vodnjak ". Čeprav skupinska razstava Društva nameraval biti odprt za vse umetnice , ki plačala vstopnino in predloženih največ dva dela , potovalni družbi zavrniti " Fountain " in Duchamp takoj odstopil , češ dadružba ni bila tako napredna in moderna , kot so trdil, da je .
" Fountain " je danes velja za eno izmed največjih del dvajsetega stoletja , saj je korenito spremenilo , kaj umetniki , kritiki in umetnostni zgodovinarji menijo, kot je " umetnost ". Duchamp je predmet , ki ga opravi stroj, objekt, ki je našel , in ga poimenoval " umetnost ". Tukaj ,umetnine , je v ideji umetnika in ne na mojstrstva roko .
" Fountain " in American Pop kultura
Čeprav " Fountain "je bil v deluradikalno komentar o opredelitvi umetnosti , jepisoar tudi meditacija Duchamp je na ameriško kulturo , ki je našel tako lepe . Nedavna priseljenec v ZDA , je Duchamp očarala ameriško vodovoda.
V Franciji v času , moški uriniral v " pissoirs , " dolge rove v tleh brez zaslonih zasebnosti. Za Duchampa , so bile čiste linije ameriških pisoarji zelo moderno . Poleg tega so ponazarjajo , kaj Duchamp videl kot ameriški puritanstvo - . Evropejci so bili svobodnejši o uriniranjem, spol in genitalije , medtem ko Američani videli to kot zasebni
Pop Art
Po II svetovni vojni , leta 1950 in 1960, Pop art je eksplodirala v ZDA in Angliji , v delih Richarda Hamiltona , Andy Warhol in Claes Oldenburg .
Hamilton in Warhol uporabljajo estetiko množičnega potrošništva in mladino kultura - celebrities , ponavljanje slik , revije in tako naprej - kot kritiko modernističnih idealov čisti obliki in pomembnosti. V nasprotju s svojimi predhodniki Abstract ekspresionistična , Pop umetniki vztrajali na odprtem in ne obsoja pristop do kulturnih fenomenov . Kot je napisal Lawrence Alloway :
" Menili smo, nobeden od odpor sodobnega standarda kulture med večino intelektualcev , ampak jo sprejme kot dejstvo , da je podrobno razpravljal in ga porabi navdušeno ... Predvidevali smo, antropološki opredelitvi kultura , v kateri so bile vse vrste človekove dejavnostipredmet estetske sodbe in pozornost. "
Digital Media inInternet
od sredine leta 1990, sodobni umetniki ukvarja z estetiko in posledice široke uporabe interneta . Na primer , soštevilni umetniki začeli " surf klubom " skupina umetnik bloge , kjer umetniki brskajo po internetu za slike in video posnetke , ponarejanja podatkov na nek način , in nato ponovno post materiala . Tukaj ,umetnost , ne samo meni, popularno kulturo in množičnih medijev kot vir materiala, temveč zaslone , da je umetnost v medijih prizorišču.