1. Umetnost kot simbol moči in prestiža :Umetniki so razumeli pomen umetnosti pri projiciranju veličine francoske monarhije. Številna umetniška dela so bila namenjena poveličevanju kralja, njegovega dvora in naroda. Sam Ludvik XIV. je bil velik pokrovitelj umetnosti in je naročil številne slike, kipe in arhitekturne projekte, ki so prikazovali njegovo moč in avtoriteto.
2. Barok in klasicizem v arhitekturi :Francoski arhitekti so črpali navdih tako iz klasične rimske arhitekture kot iz bujnega baročnega sloga. Stavbe, kot je palača Versailles, ki sta jo zasnovala Louis Le Vau in Jules Hardouin-Mansart, so ponazarjale to fuzijo slogov, za katero so značilni simetrija, veličina in razkošna dekoracija.
3. Poudarek na portretiranju :Portreti so bili med francoskimi umetniki v 17. stoletju priljubljen žanr. Dvorni slikarji, kot sta Hyacinthe Rigaud in Pierre Mignard, so ustvarili laskave portrete kralja in njegovega spremstva ter ujeli razkošje in prefinjenost francoske aristokracije.
4. Verska umetnost in protireformacija :Ob dvorni umetnosti so ostale pomembne religiozne teme. Številne cerkve so bile zgrajene ali prenovljene v 17. stoletju in prikazujejo dih jemajoče verske slike in skulpture. Ta umetniška dela so skušala okrepiti katoliško vero in duhovnost kot odgovor na protestantsko reformacijo.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kraljeva akademija za slikarstvo in kiparstvo) :Akademija, ustanovljena leta 1648, je igrala ključno vlogo pri spodbujanju in urejanju umetnosti v Franciji. Postavil je stroge standarde za umetniško usposabljanje, pod vplivom klasičnih idealov, in promoviral umetnost kot izraz nacionalnega prestiža in identitete.
6. Vpliv na literaturo :V 17. stoletju je cvetela tudi literarna scena v Franciji. Dramatiki, kot je Molière, so s satiro in komedijo kritizirali družbo in navade, medtem ko so slavili francoske kulturne dosežke. Pisatelji, kot sta Jean Racine in Pierre Corneille, so raziskovali klasične teme in izpopolnjevali dramsko umetnost.
7. Razvoj umetniške specializacije :Umetniki so se začeli specializirati za posebne žanre, kot so portret, krajinsko slikarstvo ali tihožitje, kar je vodilo k večji raznolikosti in izpopolnjenosti umetniškega izražanja.
8. Umetnost in znanost :V skladu z naraščajočim zanimanjem za znanstveno raziskovanje so nekateri umetniki znanstvena odkritja in opažanja vpletali v svoja dela, predvsem na področju botanične in znanstvene ilustracije.
9. Pokroviteljstvo in socialna mobilnost :Pokroviteljstvo bogatih posameznikov in kraljevega dvora je nadarjenim umetnikom omogočilo pridobitev priznanja, družbenega statusa in ekonomskega uspeha, kar je povečalo socialno mobilnost umetnikov.
10. Kulturna izmenjava :Vpliv Francije na umetnost je segal prek njenih meja. Francoski umetniki so bili povabljeni, da delajo na drugih evropskih dvorih, umetnine iz Francije pa so bile zelo iskane med zbiratelji, kar je prispevalo k širjenju francoskih umetniških slogov po Evropi.
Če povzamemo, je bilo 17. stoletje v Franciji obdobje umetniškega razcveta in inovacij, kar je odražalo moč, bogastvo in kulturne ambicije naroda. Umetniki so se odzvali na zgodovinski kontekst z ustvarjanjem veličastnih umetnin, ki so slavile veličino monarhije, raziskovale verske in klasične teme ter igrale ključno vlogo pri oblikovanju kulturne identitete Francije, ki še danes vpliva na umetnost in kulturo.