Commedia Dell'Arte je nastala v Italiji v 16. stoletju. Sprva so jo izvajali ulični izvajalci na začasnih ploščadih in se je razvila kot improvizatorska oblika gledališča, ki se opira na fizično igro in standardne like.
2. Založni znaki:
Liki Commedia Dell'Arte so postali kodificirani v posebne vloge, kot so Harlekin, Pierrot, Pantalone in Colombina. Vsak lik ima različne fizične lastnosti in osebnost, ki so pogosto povezane z regionalnimi stereotipi ali družbenimi razredi.
3. Maske in kostumi:
Tradicionalne predstave Commedia Dell'Arte vključujejo dovršeno okrašene maske in kostume za vizualno razlikovanje likov in izboljšanje njihovih komičnih izrazov. Te maske in kostumi so postali ikonični simboli umetniške oblike.
4. Improvizacija in fizičnost:
Jedro Commedia Dell'Arte je v zanašanju na improvizacijo. Izvajalci bi uporabili standardne scenarije kot okvir, vendar bi spontano ustvarjali dialog in se nanj odzivali. Ta vidik je poudarjal fizično klovnovstvo, mimiko, akrobacije in ples za izražanje čustev in humorja.
5. Vpliv na gledališče in literaturo:
Vpliv Commedia Dell'Arte je presegel prvotni kontekst ulične predstave. Prispeval je k razvoju sodobnega gledališča z navdihovanjem dramatikov, kot so Shakespeare, Goldoni in Moliere. Njegovi osnovni liki in stil izvajanja so našli odmeve v poznejših oblikah komedije, vodvilja in celo pantomime.
6. Mednarodni vpliv:
Skupine Commedia Dell'Arte so potovale po Evropi in pridobivale popularnost v Franciji, Angliji in drugod. Postala je vidna oblika popularne zabave in je navdihnila različice v drugih kulturah, kot sta nemški Hanswurst in angleška Harlequinade.
7. Sodobne priredbe:
V sodobnem času Commedia Dell'Arte še naprej izvajajo in prilagajajo gledališke skupine in izvajalci. Združuje tradicionalne elemente s sodobnimi okolji in temami ter raziskuje družbene komentarje, satiro in politični humor.
8. Komedija in moderno gledališče klovnov:
Duh fizične, improvizacijske komedije iz Commedia dell'Arte je v 20. stoletju našel nov izraz z razvojem sodobnega klovnovskega gledališča. Izvajalci, kot so Charlie Chaplin, Lucidity Ball in Bill Irwin, so pri ustvarjanju svojih nastopov črpali iz tehnik in humorja Commedia Dell'Arte.
9. Izobraževanje in usposabljanje:
Tehnike in principe Commedia Dell'Arte poučujejo v gledaliških šolah in delavnicah po vsem svetu. Služi kot poligon za igralce in izvajalce za razvijanje veščin improvizacije, fizičnega gledališča in ustvarjanja likov.
10. Festival in predstave:
Commedia Dell'Arte ostaja živa na festivalih in predstavah v Italiji in po svetu. Festivali, kot sta beneški karneval in festival Commedia dell'Arte v Sarasoti na Floridi, slavijo in prikazujejo to trajno obliko gledališkega izražanja.
Na splošno se je Commedia Dell'Arte iz svojih korenin v 16. stoletju razvila v mednarodni fenomen, ki še naprej navdihuje in vpliva na sodobno gledališče, komedijo in uprizoritvene umetnosti po vsem svetu.